Гармония природы и искусства в картине «Золотая осень» Исаака Левитана

Среди русских живописцев, мастеров реалистичного пейзажа, особое место занимает Исаак Левитан. «Золотая осень»(1895) – одна из тех картин, которая прочно ассоциируется с именем великого художника. Исаак Ильич любил изображать осень, используя при этом мягкую палитру. Склонный к грусти, автор умел передать унылую красоту этого времени года, ее особую эстетику. Он нередко отражал свою внутреннюю тоску на холсте, передавая мазками кисти душевный сплин. Жизнерадостных полотен Левитан написал гораздо меньше. Искусствоведы объединяют их в так называемую «мажорную серию». Помимо картины «Золотая осень», туда относят произведения «Март» (1895), «Свежий ветер. Волга» (1895), «Весна. Большая вода» (1897). В этих работах ощущается воодушевление автора, любовь к жизни и восторженное, ликующее восприятие природы.

«Золотая осень» Левитана – описание.

На холсте размером 82x126 см изображена широкая панорама, оформленная нехарактерными для знаменитого живописца насыщенными цветами. Праздничная яркость, эмоциональная наполненность, богатство палитры – эти черты были несвойственны другим работам художника – задумчивым, меланхоличным. Потому некоторыми критиками и даже поклонниками его творчества картина Исаака Ильича Левитана «Золотая осень» была воспринята неодобрительно. По мнению Антона Павловича Чехова, ближайшего друга Левитана, картине присуща излишняя декоративность. Критичные замечания в адрес мастера жанра были вызваны тем, что в этой работе сложно было узнать чуткого художника, полюбившегося своими тонкими лиричными пейзажами.

Здесь мы видим совсем другого Исаака Левитана. Его «Золотая осень» приковывает цветовым богатством. Преобладание на холсте золотой гаммы подчеркивает торжественное настроение картины. Природа словно красуется своими яркими оттенками, и вместе с тем остается спокойной и величавой в пышном праздничном убранстве

Погожий осенний день. На склоне высокого берега у маленькой речушки покачиваются обдуваемые легким ветром тонкие березки. Пожелтевшие листья шелестят, переливаясь золотом на солнце. И сами стволы изображены не белоснежными – они тоже окрашены в золотой оттенок, окутанные солнечным светом. Пожухлая трава все еще хранит потускневшую зелень красок, щедро перемешанных с золотым желтым. Кое-где на деревьях и в кустах у реки мелькают красные всполохи. Вода в реке, прозрачная и по-особому чистая, как бывает в эту пору, словно застыла, запечатлев своим отраженьем небесную синеву. Такой написал Исаак Ильич Левитан золотую осень.

История создания

Живописный пейзаж вызывает такое обилие мыслей и чувств, что можно написать по картине Левитана «Золотая осень» целое сочинение. Но и сама история этого шедевра заслуживает отдельного рассказа. Впрочем, автор шедевром эту работу не считал и видел ее грубой. На выставках картина первоначально представлялась под лаконичным названием «Осень». Вскоре Левитан написал другой, более миниатюрный пейзаж (52×84,6 см), который назвал «Золотая осень», он и по сей день хранится в Третьяковской галерее, но об этом втором варианте мало кто вспоминает. Так случилось, что историкам и почитателям творчества Левитана более известна именно первая картина, хотя и под названием, которое ей изначально не принадлежало.

Произведение искусства создавалось автором в несколько этапов.

• Этюды он рисовал с натуры в бытность свою гостем в имении Горка, что в Тверской области. Усадьба, где гостил Левитан, принадлежала государственному чиновнику Турчанинову. Но сам он бывал там редко, зато его супруга с дочерьми любили отдыхать от городского шума в своих владениях. Увлеченный романом с Анной Николаевной Турчаниновой, Левитан провел немало времени в этом живописном краю. Именно в тот период своей творческой деятельности художник и явил миру свои самые насыщенные, красочные и наполненные радостью жизни полотна. Считается, что на картине «Золотая осень» изображена река Съежа, что протекает недалеко от усадьбы Горка.
• Закончил картину Левитан уже в Москве. Уникальная зрительная память позволила ему завершить пейзаж с такой точностью, что зритель, глядя на картину, кажется, чувствует дуновение ветра и слышит шелест пожелтевшей листвы. Оценивая свою работу не слишком высоко, Левитан даже не помышлял, какую мировую известность она обретет и как тесно будет связана с его именем.

Впервые публика увидела это произведение на петербургской выставке «передвижников» в 1896 году. Затем ее купил Павел Третьяков, и она некоторое время «гастролировала» по городам. Во время своих путешествий полотно было серьезно повреждено козырьком отопительного прибора, который, упав со стены, прорвал холст. Но благодаря искусству реставратора картина была восстановлена до своего первоначального состояния.

Стиль и техника написания

Картина Левитана «Золотая осень» написана в стиле реализм, хотя искусствоведы отмечают в этой работе некоторое влияние импрессионизма, входившего тогда в моду во Франции. Это заметно по способу нанесения краски – широким мазком, а также по использованию контраста дополнительных цветов: желтые деревья и синяя река.

Исследователям творчества Исаака Ильича достоверно известно, что художник писал свои работы порой годами, возвращаясь к ним снова и снова. Рентгенографические исследования установили наличие переделок некоторых работ. К ним относится и «Золотая осень», в которой он поменял композицию.

Смена времен – смена состояний

Некоторые искусствоведы называют стиль картин Левитана «пейзажем настроения». Им присуща скрупулезная точность изображения природы, характерная для пейзажей реалистичного направления, но в то же время это уже не отстраненная фиксация внешней красоты. В его произведениях явно ощущается участие творца, его эмоциональное состояние. Ранимый и пылкий, Исаак Левитан не умел скрывать и сдерживать чувства в повседневной жизни, и не считал нужным делать это в своем творчестве. Искусство Левитана положило начало отхождению от строгого реализма в отражении красоты природы и стало переходом к запечатлению на холсте внутреннего мира автора, его эмоций и переживаний.

Так и на картине «Золотая осень» изображен переходный период. Смена времен года, смена состояний – от бурного цветения к увяданию, от молодости к зрелости. Автор словно бы напоминает о том, что жизнь не стоит на месте, и нужно радоваться каждому ее этапу как празднику, ценить каждое мгновение. Левитан в этой работе, как и во многих других, рассказывает о том, как много душевных сил он черпает через единение с природой, предлагая зрителю испытать то же самое. Через созерцание обрести внутренний покой и радость жизни.

Полюбоваться оригиналом шедевра можно в Государственной Третьяковской галерее, город Москва. Но, благодаря современным технологиям, вы можете приобрести качественную репродукцию картины в нашем интернет-магазине в любом подходящем для вас формате:

• печать на бумаге;
• печать на пенокартоне;
• печать на холсте с оформлением в багетную рамку, фактурным гелем и защитным лаком;
• печать на дереве.

Мы любим природу и используем только качественные пигментные чернила. Они обеспечивает точную цветопередачу и особую насыщенность цветов.