Завораживающий зимний лес на картине Ивана Шишкина: история создания и детали шедевра

Зима – излюбленная тема на картинах русских художников. Шишкин получил мировую известность и по праву считается великим живописцем именно благодаря виртуозному изображению природы. Рисовать природу было для него чем-то вроде молитвы, и потому в своих пейзажах он стремился не допускать ни малейшей фальши.

Описание картины

Зимние явления природы на картине Шишкина Ивана Ивановича «Зима» 1890г. представлены величественно и натуралистично. Это работа зрелого периода творчества художника-пейзажиста, которая выделяется своей монументальностью и фотографической точностью деталей. На ней мы видим заснеженный зимний лес, погруженный в тянущий морок долгого сна. Ярко очерченные почти черные стволы деревьев посреди безжизненной красоты белоснежных сугробов. Несмелый луч света, пробравшийся в чащу, дает надежду на скорое пробуждение. Еще один элемент на картине Ивана Шишкина «Зима», оживляющий тяжеловесность пейзажа, – хрупкая пташка, прикорнувшая на одной из веток многолетних сосен. Этот контраст между суровостью долгой русской зимы и радостью неотвратимо наступающей весны и делает полотно  таким привлекательным и любимым среди ценителей искусства.

Особенности создания 

Ювелирная точность в передаче деталей, отличающая знаменитую работу художника, восхищает и заставляет задуматься о сходстве картины Шишкина «Зима» с фото. И связь между его картиной и фотографией действительно существует. 

Знаменитый живописец привык писать свои картины исключительно с натуры. Однако состояние здоровья не позволяло ему работать на природе зимой. В связи с этим картин с зимними пейзажами у Шикина не так много. Наиболее известные из полотен, принадлежащих кисти Ивана Шишкина: «Зима в лесу (Иней)» –  картина 1877 года и «Зима» 1890 года – крупноформатная работа автора в жанре «реализм», законченная за 8 лет до его смерти. Великий художник, страдающий от болезни легких, не мог себе позволить часами писать свои шедевры посреди зимней стужи. Но рисовать только с натуры – было его творческим кредо. Как же мог он на протяжении нескольких лет создавать зимний пейзаж, поражающий своей реалистичностью? В этом ему помогала фотография. Незадолго до смерти в одном из писем Шишкин называл фотографию «посредницей между натурой и художником». 

В конце XIX века огромной популярностью пользовался проектор, который позволял выводить на стену увеличенное изображение с фотографии, – так называемый «волшебный фонарь». Будучи преподавателем в Академии художеств, Шишкин  настоял на размещении  там волшебного фонаря, и использовал его для обучения начинающих художников. Так, по воспоминаниям современников, для изображения на картинах зимы Иван Иванович Шишкин заставлял учеников выполнять рисунки с проецируемых диапозитивов, сделанных с его работ. В зимнее время года мастер не гнушался изучением природы по фотографии, призывая своих последователей учиться с ее помощью низшей технике пейзажа. 

Не можете найти нужное изображение?

У наc вы можете заказать бесплатный поиск изображения или тематическую подборку постеров. Заказать бесплатно!

Смысл и значение картины

Какой же смысл несет в себе картина Шишкина «Зима» – описать это удастся, только рассказав о его творчестве в целом. 

Глубоко верующий художник видел человека не «венцом творения», а равноценным со всеми остальными живыми существами созданием Творца. Он внутренне протестовал против современных ему идей Базарова о превращении природы из «храма» в «мастерскую». 

Если проследить этапы творчества Шишкина, мы заметим, что в ранних работах человек еще иногда присутствовал наравне с природой. В более поздних картинах живописца есть только натура. Шишкин видел Бога в Его прекраснейшем творении, и потому рисовал пейзажи, на которых нет человека,  не позволяя тем самым перетягивать внимание на себя, выходить на первый план, главенствовать над природой. Пейзажист видел последнюю единственно достойной портрета и, не жалея сил, трудился над точностью его исполнения, добиваясь фотографического сходства. В природе одной Шишкин не находил никакого лукавства и воспевал ее в своем творчестве.

Возвращаясь к работе Ивана Шишкина «Зима», картине 1890 года, отметим, что она отражает все грани таланта, все умения и навыки, которые он оттачивал на протяжении своей жизни. Для русской живописи этот шедевр  стал лучшим примером отражения на холсте красоты зимнего времени года. В ней автор смог выполнить сложнейшую задачу, тем самым бросив вызов миру изобразительного искусства.  Шишкин сумел показать едва заметные нюансы отражаемой действительности с помощью полутонов на практически монохромной картине.  Погружая зрителя в глубину могучего зимнего леса, живописец предлагает увидеть изображенный пейзаж своими глазами, ощутить морозный запах хрусткого снега, услышать редкое потрескивание веток старых сосен и полюбоваться переходами света и тени. 

Удивительный эффект присутствия достигается тщательной детализацией объектов на почти чёрно-белом полотне. На картине «Зима» Ивана Ивановича Шишкина доминируют желтовато-серые тона, с небольшим вкраплением розоватых оттенков. Спящая зимняя природа в своей безмятежной красоте олицетворяет собой образ смерти, за которым неизбежно следует рождение новой жизни. Великий пейзажист на склоне лет на холсте создает манифест: грядет зима жизни, но за ней неминуемо наступит весна и пробуждение.

Стиль и техника написания

Картина Шишкина «Зима» выполнена в привычном для автора жанре «реализм» и написана маслом на холсте размером 126х204 см. Иван Шишкин  знаменит своими работами, натуралистичность которых достигается разными средствами, среди которых цветовая палитра играет не последнюю роль. Но значительная часть его творческой деятельности связана с гравюрами и офортами. Шишкина заслуженно считают великим аквафортистом, одним из лучших мастеров своего времени. Он экспериментировал на своих эстампах, гравировал доски лично, порой доводя до совершенства работу уже в процессе печати. Его офорты восхищают нюансировкой деталей изображения, которая в условиях монохромности становится главным средством создания живого и выразительного пейзажа. На картине Шишкина «Зима» точность передачи изображения также достигается  не буйством красок, а лишь с помощью модуляций теней, рефлексов, игрой полутонами. 

Где хранится оригинал?

В настоящее время картина  хранится в Государственном Русском музее г.Санкт-Петербург. Репродукцию картины Шишкина «Зима» можно заказать в интернет-магазине плакатов и постеров «Ананас Постер» с доставкой по всей России и странам СНГ.

Для изготовления репродукции могут быть использованы:

• глянцевая/матовая бумага;
• пенокартон;
• холст с подрамником;
• дерево (доски).