«Утро в сосновом лесу» – картина со стертой фамилией

Иван Иванович Шишкин – живописец недюжинного таланта, он имел большую славу и почет уже при жизни и отдавался работе всем сердцем. Было ли радостно на душе, или горе душило смертельно – художник не позволял своим несчастьям влиять на творческий процесс. В природе он черпал вдохновение и жизненные силы, с упоением рисовал леса, за что и был назван "царем леса".

Что приходит на ум в первую очередь, когда мы слышим имя: Иван Шишкин? «Утро в сосновом лесу» (1889г.) – всенародно любимая картина, ставшая символом России среди произведений искусства. Но, любуясь этим шедевром мировой живописи, восхищаясь его достоинствами, зритель порой даже не подозревает, что Шишкин создал его не один. Сцена с медведями, сделавшая работу настолько популярной и знаменитой, возникла при участии другого художника.

Сюжет

Описание картины Шишкина «Утро в сосновом лесу» стоит начать с тех деталей, которые внимательному зрителю могут показаться необычными. В центре пейзажа ветхая сломанная посередине сосна, ее корень вырван из-под земли то ли разыгравшейся некогда стихией, а то ли дерево от своей древности медленно кренилось, постепенно обнажая основание. Густой туманный воздух пронизывает рассветное солнце. Первобытная, эпичная красота. Первоначально на полотне был лишь сосновый бор, окутанный утренним туманом, совсем без медведей. И такой картина могла бы остаться. Но именно мишки сделали ее легендарной.

Три маленьких неповоротливых медвежонка карабкаются по обломкам сосны, исследуя ее текстуру и заодно тренируя цепкие когти. У основания поваленного дерева расположилась медведица-мать, упершись передними лапами в подзолистую почву. Почуяв опасность, она грозно рычит, готовая в любую секунду защитить своих несмышленых детенышей.

Тайны «Медвежьего семейства»

Как появились на холсте медведи, доподлинно неизвестно. Мы точно знаем лишь то, что сначала пейзаж существовал без них. А дальше возникают сомнения.

• По одной версии Шишкин задумал картину «Утро в сосновом лесу» без анималистики, но позже передумал и решил привнести в нее изюминку.
• Вторая версия предполагает, что Иван Иванович закончил работу и был ей вполне доволен. Как-то раз, пригласив в гости ближайшего друга Константина Савицкого, тоже художника, чье творчество не получило такую широкую известность, Шишкин продемонстрировал ему свое полотно. А тот убедил автора дополнить пейзаж медведями. И это именно он придумал композицию и сам изобразил медведей. Сначала двух, а потом так вошел во вкус, что в окончательном варианте медведей на картине стало четверо.
• Третья версия гласит, что Шишкин и Савицкий, будучи добрыми друзьями, вместе придумали идею произведения. И, чтобы увековечить свою дружбу на холсте, нарисовали его совместно. Тем более что Шишкин анималистом не был, а его другу животных приходилось изображать чаще. И название у картины также было придумано ими совместно – «Медвежье семейство в лесу».

Так или иначе, но подпись Савицкого была стерта с холста скипидаром. Петр Михайлович Третьяков был преданным поклонником Шишкина и одну за другой покупал его работы. Купил и эту, и был крайне удивлен, увидев на ней подписи двух художников. Этот факт расстроил его, и он решил, что для истории будет вернее оставить авторство картины за одним Шишкиным. Кроме того, первоначальные эскизы медведей Иван Иванович сделал сам. Однако пейзажист такому поступку мецената огорчился, искренне считая, что авторство принадлежит им обоим. Получив вознаграждение, Шишкин все же поделился с другом, но для потомков он навсегда останется в памяти единственным автором «картины с мишками».

Позже эта работа стала настолько популярной и растиражированной в массовой культуре, что в ней перестали видеть шедевр. Репродукции картины Шишкина «Утро в сосновом лесу» штамповали на марках, открытках, этикетках конфет «Мишка косолапый» фабрики «Красный октябрь» (до революции завод «Эйнем»). А между тем это произведение не потеряло своей ценности и культурной значимости. В настоящее время оно хранится в Государственной Третьяковской галерее, г. Москва.

Как писал художник Шишкин «Утро в сосновом лесу»

Знаменитый пейзаж выполнен в жанре реализм. Использованные материалы: масло и холст размером 139x213 см. Монументальное изображение поражает своей реалистичностью. Не всякая фотография передаст образ природы настолько живым и настоящим, как это умел делать Иван Иванович Шишкин. У признанного мастера живого пейзажа для этого было много талантов:

• бесконечная любовь к природе;
• редкостный талант наблюдения;
• развитая зрительная память;
• умение сочетать в рисунке разные фактурные приемы и использовать разновеликие кисти;
• способность добиваться безупречной выверенности композиции;
• умение ювелирно работать со светотеневой моделировкой;
• стремление к высокой, подчас избыточной детализации.

Все это позволяло знаменитому живописцу создавать образы, способные оживать в глазах зрителя.

Иван Иванович страстно любил запечатлевать природу в рисунке, делал это без устали, фанатично, изобретательно, скрупулезно. Порой, рисуя кистью, мог смело перейти к использованию черенка от кисти, собственных пальцев, а то и просто пучком травы наделать штрихов.

Он превозносил природу и восхищался ее самодостаточностью, всякий раз подчеркивая в работах ее величие и мощь, не оставляя места на холсте для человека. Люди, да и животные нечасто присутствуют в сюжетах Шишкина. Точно так же он не оставлял права за собственной персоной как-то участвовать в отображаемой действительности и не позволял своему внутреннему состоянию влиять на создаваемый пейзаж.

Необъятное – не объять

Чем была природа для Шишкина? Помимо того, что это благодатная почва для вдохновения, удобная и послушная «натурщица», растительная среда – это целая философия, безмолвное послание Бога, которое чуткий художник хочет не только прочитать, но и пересказать другим. Пересказать точно и дословно, без искажений.

Закончив Императорскую Академию художеств, Шишкин продолжил свое развитие в Дюссельдорфской академии в Германии. Оттуда он перенял отношение к пейзажу как к философскому высказыванию, которое необходимо расшифровать, а затем и написать на холсте.

Какое же послание мы видим на картине Шишкина «Утро в сосновом лесу»? Трухлявое дерево, которое переломилось от множества испытаний, утратив жизненную силу. Мертвое дерево в центре полотна. Плотный туман в непроходимых дебрях лесной чащи напоминает самое начало мироздания. Рассвет знаменует собой начало нового дня и продолжение жизни. Присутствие медвежат, которые резвятся на сохнущих обломках сосны, только усиливает ощущение торжества жизни.

Картина "Утро в сосновом лесу" для Шишкина, пожалуй, единственное произведение, которое он создал в соавторстве. По крайней мере, широкой аудитории неизвестны другие подобные эксперименты. И этот образец пейзажной живописи был написан в позднем периоде творчества великого мастера, который к тому времени уже получил звание профессора Императорской Академии художеств, и уж точно не от недостатка навыков пошел он на такой шаг.

С Савицким они были не просто друзья, их объединяло духовное родство. Константин Аполлонович стал крестным отцом для младшего сына Шишкина, впоследствии умершего в возрасте трех лет. Оба испытали много горестей на своем жизненном пути, не утратив веру в Бога и научившись еще глубже понимать законы бытия. Они схоже ощущали искусство и живопись, вместе искали идеи для своих полотен. И идею мишек действительно подсказал Шишкину Савицкий, но исследователи утверждают, что медведи, без сомнения, принадлежат кисти Ивана Ивановича.

Так или иначе, можно с уверенностью сказать, что это произведение искусства возникло в результате синергии творческих начал двух талантливейших людей, а история расставила все по своим местам. В главном оба художника сходились: жизнь и смерть всегда рядом – это естественный закон.

Выразить чудо жизни на Земле так же сложно, как на холсте передать грандиозность и необъятность окружающего мира. Потому-то Шишкин срезает верхушки деревьев, подчеркивая, насколько бессмысленно пытаться придать завершенность картине.

В интернет-магазине Ананас Постер эту картину можно заказать в виде высококачественной репродукции из экологически безопасных материалов и, повесив ее у себя дома или на рабочем месте, самостоятельно поразмышлять над ее символикой и философскими смыслами.