Зима в живописи: 10 зимних картин в разных направлениях

Зима — наиболее холодное время года. Природа словно замирает, готовясь к новому циклу. Мир меняет краски, заставляя любоваться эстетикой минимализма. Сегодня мы расскажем о том, как видели зимнее время года представители разных направлений живописи. В этой статье мы вспомним 10 зимних картин знаменитых художников, о которых вы могли не знать.

Реализм: «Зима» Алексея Саврасова (1873)

Великий русский пейзажист Алексей Кондратьевич Саврасов славится своими зимними картинами. Он умел так проникновенно писать картины зимней природы, что от них по-особому щемит сердце. На его полотнах русская глубинка с заснеженными дорогами и засыпанными снегом покосившимися избенками.

На картине «Зима» мы видим утопающий в снегу домишко, от которого веет теплом и уютом. Из трубы идет дым, стены аккуратно побелены, крыша застелена соломой, тропинка к дому протоптана — все здесь указывает на присутствие человека. Так и хочется забежать туда с морозного воздуха улицы, чтобы погреться у печи и ощутить аромат исконно-русского жилища, вглядеться в семейный быт крестьян средней полосы, привычно выживающих в условиях суровой российской зимы.

Северное Возрождение: «Охотники на снегу» Питера Брейгеля Старшего (1565).

Эту картину можно увидеть в фильмах Андрея Тарковского, Ларса фон Триера и других знаменитых режиссеров, она часто использовалась для советских поздравительных открыток. По этой зимней картине есть стихотворение — оно написано лауреатом Пулитцеровской премии Уильямом Карлосом Уильямсом.

Произведение искусства содержит в себе столько деталей, что оторваться от его изучения крайне сложно. На переднем плане мы видим троих охотников, которые возвращаются домой со своей небогатой добычей. Вдалеке — большая деревня, в которой кипит жизнь в этот светлый и радостный зимний день.

Примечательно, что картина написана маслом по дереву, но сохранилась до наших дней. Она входит в цикл картин Брейгеля «Времена года», часть из которых уже утрачена. Но «Охотники на снегу» — настоящее сокровище, бережно хранимое Музеем истории искусств в Вене.

Японская гравюра: «Снежный пейзаж» Коно Байрея

Среди картин с зимним пейзажем особое место занимают японские художники, творившие в жанре качо-э (изображения птиц и цветов). Авторству японского художника и иллюстратора Коно Байрея (1844–1895) принадлежит множество удивительных пейзажей, отображающих утонченную красоту японской природы. Стиль японской гравюры стал вдохновением для художников-импрессионистов. Но Байрей стоит особняком, поскольку, следуя традиционным особенностям национальной живописи, сочетал эту технику с наработками западного реализма. В произведении «Снежный пейзаж» художник запечатлел кусочек зимнего дня. На картине мы видим белоснежный ландшафт, разделенный тонкой лентой реки, через которую перекинут нагруженный снегом мостик. Вся композиция выполнена в черно-белой гамме с добавлением оттенков бежевого. Зимний пейзаж очаровывает своей лаконичной красотой. Природа, кажется, замерла под толстым слоем снега, не оставив зрителю никакого выбора, как только смиренно созерцать и думать о вечности.

Импрессионизм: «Дорога в Живерни зимой» Клода Моне (1885)

Знаменитый живописец, стоявший у истоков импрессионизма, очень любил деревушку Живерни в 80 км от Парижа, где обосновался в 1883 году и прожил до самой смерти. Это место подарило миру множество прекраснейших шедевров пейзажной живописи. Но импрессионисты не слишком любили зимние картины. Художники данного направления предпочитали изображать богатые яркими красками сезоны: весну, лето и осень. Но у Моне есть достаточно зимних пейзажей, которые доказывают привлекательность этого снежного времени года для талантливого художника.

По розовым всполохам на снегу можно подумать, что мы видим на картине зимнее утро. Розовеющее рассветом небо словно бы предвещает морозный день. С помощью особой техники нанесения цветовых слоев Моне, кажется, удалось нарисовать сам воздух.

Глядя на полотно, зритель ощущает радость от возвращения в родной дом, которую испытывал живописец, создавая эту зимнюю картину. Одну из самых красивых зимних картин всех времен и направлений живописи.

Постимпрессионизм: «Снег на Рю Каркель» Поля Гогена (1882)

Один из родоначальников постимпрессионизма, в который плавно трансформировался импрессионистский подход к живописи, Поль Гоген прославился отнюдь не пейзажами. Зимние картины для него большая редкость. Произведение «Снег на Рю Каркель» было написано Гогеном в период внутреннего поиска собственного уникального стиля. Тогда художник жил и творил в Париже, мастерская его находилась на улице Каркель. Экстравагантные картины, столь далекие от европейской живописи и от академических канонов, будут еще впереди. Эта зимняя картина относится к постимпрессионистскому направлению и представляет собой яркий образец пейзажа в движении. Вид сгибающихся от ветра деревьев, страдающих от сильного снегопада, заставляет поежиться от ощущения холода и ненастья. Картина трогает своей ранимостью, а ее цветовая палитра может украсить любой интерьер.

Экспрессионизм: «Рассвет» Отто Дикса (1913)

Стиль Отто Дикса называли неоклассическим реализмом, экспрессионизмом, гротеском, некоторые его работы близки постимпрессионизму, но в них заметно сильное влияние живописи Брейгеля. На произведения Отто Дикса невозможно смотреть без содрогания, художник не жалел никаких средств, чтобы изобразить чудовищность войны и убийства, и потому многие его картины вызывают ужас. Он постоянно шокировал общество и подвергался критике. Своими работами Отто Дикс открыто выражал неприятие нацистского режима.

Этот человек застал обе мировые войны и кошмары военного и послевоенного времени были знакомы ему слишком хорошо. Вот почему живопись Отто Дикса наполнена мраком, уродством и смертью. Говоря о зимних картинах, нельзя не упомянуть его «Рассвет». Белоснежное поле под черным от дыма и смога небом. Солнце прорывает своими лучами плотную завесу, освещая путь воронам-стервятницам. Невольно думается: а снег ли это или пепел от взрывов, выпавший из черных туч, когтистыми лапами обрамляющих солнце? То ли зимний пейзаж, а то ли мертвое поле боя — зритель остается в недоумении.

Символизм: «И не убоимся» Николая Рериха (1922)

Эта картина Николая Константиновича Рериха стала последней в цикле «Санкта», посвященном жизни русских святых. Произведение относится к течению символизма, который использует аллергические образы для передачи идей и воззрений автора. На полотне изображены два пожилых монаха, согбенные фигуры которых говорят о ежедневном молитвенном и трудовом подвиге. Жизнь отшельников в суровых природных условиях действительно требует непосильного физического труда. Рядом со старцами спокойно гуляет медведь, что отсылает нас к истории великого русского святого Сергия Радонежского, который жил в одиночестве в лесу и нередко встречал у своего скита медведя. Подвижник подкармливал его и постепенно приручил.

Мы видим на картине зимний вечер, бескрайние снежные просторы, склоны гор, окрашенные закатным светом. Любимая сиренево-лиловая цветовая гамма ассоциируется у автора с душевной чистотой и гармонией. Картина призывает оторваться от повседневности и подумать о вечных ценностях.

Абстракционизм: «Обрезание в Январе» Поллока (1946)

О том, что картина связана с зимой, мы можем догадаться только по ее названию. Таковы особенности абстрактных произведений искусства. Понять, что происходит на полотне, покрытом множеством линий, узоров, разобщенных деталей, невозможно. И у художника абстрактной живописи нет цели изобразить нечто фигуративное, он устремлен в сферу эмоций и импульсов, черпая вдохновение исключительно из собственного подсознания. И только тот зритель, который, взглянув на картину, почувствует некое родственное чувство и душевный отклик, сможет увидеть в ней уникальный смысл, который другому созерцающему может быть совершенно недоступен.

Знатоки рассказывают, что на полотне изображен древний обряд обрезания младенцев. Художник подражает здесь первобытным формам искусства, используя грубо нарисованные фигурки, линии и стрелы, существа, напоминающие тотемы. Учитывая интерес Поллока к мифологии и архетипичным формам культуры, выбор тематики не удивителен. Праздник Обрезания празднуется христианами в январе.

Магический реализм: «Первый снег» Эндрю Уайета (1959)

Самый известный американский художник XX века Эндрю Уайет писал на своих картинах людей, бытовые сцены и природу штатов Мэн и Пенсильвания — в этих уголках Америки он провел всю свою жизнь, здесь черпал вдохновение и был по достоинству оценен современниками. Джордж Буш младший в 2007 году наградил художника Национальной медалью искусств, но это далеко не единственная его награда.

Картины Эндрю Уайета выражают фразу Г. Маркеса: «Мы рождаемся и живем в мире фантастичной реальности». С одной стороны это реализм, но не совсем. Есть в картинах Уайета что-то мистическое, отсюда и название стиля «магический реализм». Зимняя картина Уайета «Первый снег» написана в черно-белой гамме и пронизана тоской и обреченностью. Что же мы видим на этой картине?

• Угрюмое здание-коробку практически без окон.
• Метель, как главный действующий персонаж, неистово свирепствует, сметая все вокруг.
• Маленький пристрой наполовину завален снегом.

Все это вместе с палитрой из оттенков серого погружает зрителя в атмосферу безрадостности. Уайета критиковали за серость, однако он считал, что серый — самый естественный цвет, и что именно в простоте можно найти истинное величие.

Стрит-арт: «С Рождеством» Бэнкси (2018)

Уличное искусство отображает зиму по-своему. У андеграудного художника Бэнкси, настоящее имя которого неизвестно, рисунки имеют политический подтекст. Своими смелыми сатирами он каждый раз бросает вызов сильным мира сего, поэтому раскрывать настоящее имя борцу за справедливость слишком опасно. Гораздо легче провоцировать и высказывать свой протест «из-за угла».

«С Рождеством» — одна из самых знаменитых работ Бэнкси, которая бьет под дых, неожиданно и больно. Граффити изображает мальчика, который с открытым ртом ловит языком снежинки. Столько беззащитности и открытости во всей его фигуре, В лице не видно радости, обычной для детей такого возраста, а только что-то жалостливое.

Рисунки Бэнкси отражают проблемы общества, и в этот раз он высказался о проблеме экологии. На второй части «зимней картины» с другой стороны здания нарисован контейнер с горящим мусором, пепел от которого «снегом» сыпется на мальчика. Вот такое «Рождество».

Все эти и многие другие произведения искусства разных жанров и направлений вы можете заказать в интернет магазине Ананас Постер. Мы делаем репродукции, постеры и плакаты высокого качества по доступным ценам.