Шедевры Леонардо да Винчи, которые мы никогда не увидим

Картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» и «Тайная вечеря» знает каждый. Любой желающий увидеть подлинники этих шедевров может посетить Лувр, где хранится портрет Лизы дель Джокондо, или Музей Леонардо да Винчи в Милане на территории бывшего монастыря, где и была написана огромная фреска с изображением Тайной вечери. Но есть ряд картин, о которых мы можем почитать, но увидеть оригинал уже не получится. Об этих шедеврах нам известно только благодаря вариациям других художников — последователей гениального живописца. Сегодня мы расскажем о трех работах мастера, которые никто никогда не увидит.

Мадонна с веретеном

Точная дата написания картины Леонардо да Винчи «Мадонна с веретеном» неизвестна, но исследователи смогли установить, что произведение появилось на рубеже XV-XVI веков по заказу госсекретаря французского короля Флоримона Роберте.

Традиция изображать Богородицу с веретеном в руках сложилась под влиянием апокрифического Евангелия от Иакова, согласно которому Дева Мария должна была спрясть пурпурную пряжу для завесы Иерусалимского храма. Таким образом, Мадонна-Прядильщица — это образ, выражающий благочестие, трудолюбие и послушание. Кроме того, присутствие в руках Богородицы связующей нити символично, поскольку именно она стала проводником в этот мир Христа, соединившего в себе земное и небесное.

На картине мы видим Деву Марию с младенцем на коленях на фоне горного пейзажа. Маленький Иисус держит деревянное веретено в форме креста, как бы принимая свое предназначение. Но Мадонна пока об этом предназначении не знает, поэтому она по-матерински пытается рукой остановить сына и уберечь от острого наконечника прялки.

Леда и лебедь

Эта картина Леонардо да Винчи не сохранилась до наших дней, а вот копии с нее остались. Именно благодаря им мы можем представить себе, каким был оригинал. Произведение легендарного живописца было написано приблизительно в 1508-1510 годах. При этом ранее автор создал несколько эскизов (три из них сохранились до сих пор), но в окончательном варианте внес значительные изменения в свой шедевр.

Самое позднее упоминание о картине Леонардо да Винчи «Леда и лебедь» мы находим в 1625 году. Итальянский меценат, большой знаток и ценитель живописи Кассиано даль Поццо любовался картиной в королевском дворце Фонтенбло, после чего составил подробное описание этого произведения искусства. Он отметил сдержанность стиля автора, изысканную технику исполнения, и тщательную прорисовку деталей. Спустя столетие с момента создания картина уже нуждалась в реставрации, так как большая часть краски сошла, а деревянные панели, на которых она была написана, разошлись. Что произошло с этой работой — неизвестно, в дальнейшем следы ее теряются.

Теперь мы имеем возможность полюбоваться репликами знаменитых художников: Чезаре да Сесто, Франческо Мельци, а также некоторыми работами, авторство которых неизвестно. Кроме того, существуют вариации на тему первоначальной картины, которые имеют значительные отличия в композиции (Джампетрино, Джованни Баттиста Палумба и др.)

На создание этого шедевра Леонардо да Винчи вдохновил наполненный эротизмом сюжет из античной мифологии, что довольно характерно для итальянского Возрождения.

Миф рассказывает о том, как царская дочь Леда покорила своей красотой бога грома и молний Зевса, который, приняв облик лебедя, овладел ею. От этой связи на свет появились дети-близнецы.

На сохранившихся эскизах Леонардо да Винчи мы видим Леду то сидящей на земле, то опустившейся на колени, рядом с ней птица больших размеров, которую она одаривает своей лаской.

Из описания Кассиано даль Поццо нам известно, что в окончательной версии Леда стоит в полный рост, полностью обнаженная, обнимая лебедя. У ног ее находятся два разбитых яйца, из которых появляются по двое младенцев-близнецов.

Художнику удалось показать свою героиню образцом женственности и грации. На устах Леды он изобразил загадочную улыбку — характерная черта персонажей картин Леонардо. Заметим, что свой бессмертный шедевр «Мона Лиза» да Винчи создавал в этот же период.

Вакх

Изначально картина «Вакх» («Бахус») называлась «Иоанн Креститель», Леонардо да Винчи изобразил на своем полотне Иоанна Предтечу, покровителя родной Флоренции.

Культ святого Иоанна Крестителя проник в эту местность примерно в 6 веке и имел много общего с язычеством. Леонардо также видел Пророка глазами язычника. Его прочтение одной из самых значимых фигур в библейской истории радикально отличается от традиционного религиозного почитания.

Для написания этой картины художник попросил позировать своего ученика и спутника жизни Салаи, который был натурщиком для многих его картин. Нежные отношения, которые связывали художника с моделью, оставляли заметный отпечаток на произведениях Леонардо. Тот же Кассиано даль Поццо, посещая в 1625 году дворец Фонтенбло, где хранилась картина, сетовал, что в портрете Иоанна Крестителя не было ни набожности, ни даже малейшей благопристойности. На полотне красовался юноша андрогинного вида, который не имел ничего общего с принятыми канонами изображения святого Пророка. И эту же особенность меценат отмечал в поясном изображении Иоанна Крестителя, облик которого да Винчи, без сомнения, также списал со своего сердечного друга.

Смотреть на подобную фривольную трактовку исторической личности, которая для многих имеет сакральное значение, было неприятно и стыдно. Наши современники называют такие тенденции в творчестве Леонардо началом маньеризма в живописи.

В конце XVII века картина была перекрашена:

• Иоанн Креститель превращен в бога вина Бахуса (в греческой транскрипции «Вакх»);
• крестообразный посох стал тирсом (атрибут древнегреческого бога пьянства);
• меховая мантия превратилась в леопардовую шкуру;
• голову юноши украсили виноградным венком.

Вот только указующий перст, характерный для традиционного изображения Иоанна Крестителя, остался. Этот же поднятый вверх указательный палец мы видим у второго Иоанна Крестителя да Винчи, который дошел до нас в оригинальном исполнении. Он символизирует предсказание святого пророка о скором пришествии в мир Сына Божьего.

Мы никогда не увидим первоначальную работу Леонардо, а переделка размером 177х115 см, авторы которой не установлены, хранится в Лувре, как и поясное изображение святого Иоанна. Кстати, картина «Святой Иоанн Креститель», законченная предположительно в 1516 году и сохранившаяся до наших дней, считается последней работой великого художника, которую он постоянно исправлял и никак не мог удовлетвориться результатом.

Тайны картин Леонардо да Винчи будоражат умы миллионов людей по всей планете. Его имя известно людям бесконечно далеким от искусства. Вклад Леонардо да Винчи в историю мировой живописи невозможно переоценить. К счастью, в современном мире пополнить коллекцию картин работами такого признанного мастера может каждый.

Репродукции картин великого гения вы можете заказать в магазине Ананас Постер по доступной цене, выбрав для этого наиболее подходящий вариант печати:

• на бумаге (бюджетно);
• на дереве (как в оригинале);
• на холсте (как в галерее);
• на пенокартоне (оригинально).

Персональный менеджер ответит на все ваши вопросы и поможет определиться с выбором. Мы работаем для Вас!