Сальвадор Дали: история жизни и творчества

Мы знаем Сальвадора Дали (1904–1989) как главного сюрреалиста современности. Своими эпатажными выходками, порой забавными, а порой шокирующими, он снискал славу аморального нарцисса. Сложно предположить, что за отталкивающим фасадом могла скрываться ранимая душа, которую художник так усердно прятал от посторонних глаз. Попытаемся проследить корни творчества Сальвадора Дали через историю его жизни.

Детство

Вероятно, Сальвадор Дали не стал бы таким рефлексирующим эксцентриком, если бы не его не слишком счастливое детство и не совсем обычные родители. Сальвадор был вторым из трех детей в семье Сальвадора Дали Куси и Фелипы Доменек Ферес. Дошедшие до нас сведения не позволяют подробно изучить черты характера и привычки матери и отца Дали, которые сделали его неординарной личностью, никак не желающей укладываться в общественные нормы. Но те факты, которые нам известны, позволяют судить о том, что их поведение также сложно назвать нормальным.

Мать художника Фелипа не могла пережить смерть старшего сына, который умер примерно за год до рождения Сальвадора младшего. Нового сына она назвала так же, как и предыдущего (в честь деда и отца своих сыновей), и частенько водила на могилу своего малыша, не дожившего до двух лет. С самого рождения Фелипа бесконечно угождала Сальвадору и потакала всем его желаниям, это была и гиперопека, и вседозволенность одновременно. Мальчик рос избалованным и нервозным, с кучей фобий и психологических проблем, а в глазах и поступках матери видел лишь любовь к умершему первенцу, с потерей которого она так и не смирилась.

Призрак брата, которому родители словно бы искали замену в лице маленького Сальвадора, не позволял мальчику чувствовать себя самоценным. Всю последующую жизнь художник пытался доказать всему миру, что он особенный. Не реинкарнация брата, кем некогда называл себя, чтобы эпатировать родителей, не один из многих. Он — уникальная личность, которая заслуживает жить счастливо.

Несколько слов об отце. Нотариус по профессии, он был человеком авторитарным и пытался вырастить из сына уважаемого члена общества с серьезной профессией. Отец не приветствовал увлечение сына живописью и порой унижал своей критикой. Делал он это не со зла, так как не чаял души в своем теперь уже единственном наследнике. Но стремление навязать свою волю отталкивало мальчика, привыкшего к постоянной поддержке матери. К тому же некоторые выходки отца не прибавляли ему авторитета. Сальвадор рассказывал, что его отец мог появиться перед детьми в непристойном виде, вызывая у них чувство стыда и отвращения. Сальвадор-старший был, очевидно, зациклен на своих физиологических выделениях, так как мог во всеуслышание сообщить, что он «обделался», мог прислать сыну сперму после непримиримой ссоры. Зная об этом, мы можем легко понять психологические корни картин Дали. Он черпал темы для шедевров из подсознания. А в книгах Фрейда вдумчивый сюрреалист узнал себя и свои внутренние проблемы. Увлечение психоанализом позволило Сальвадору Дали «проработать» свои детские психотравмы.

Молодость

Избалованный и капризный Сальвадор был крайне неуверенным в себе подростком. Дети в школе дразнили его, а он пытался доказать, что они не имеют для него никакого значения. И дальше по жизни трудности в отношениях с окружающими будущий художник компенсировал эксцентрикой и бравадой.

В школе Сальвадор учился плохо, но и поступив в Академию изящных искусств в Мадриде, Дали так и не получил диплом об образовании. Его дважды исключали из ВУЗа за неприемлемое поведение. Об отсутствии диплома Сальвадор не жалел, заявляя, что он сам может преподавать искусство этим педагогам.

В феврале 1921 года Сальвадор потерял свою мать, ему было 16 лет. Это событие эмоционально надломило художника. Мать значила для Дали слишком много, чтобы отпустить ее. В 1942 году в книге воспоминаний «Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим» он напишет: «Я не мог смириться с потерей существа, которое делало невидимыми пятна на моей душе». Ее смерть вызывала у него обиду: как могла она бросить своего «повелителя», которому всю жизнь служила и угождала? Сальвадор вырос эмоционально незрелым, инфантильным и совершенно беспомощным без ее неустанной заботы. Но в этом году художник вынужден был начать жить самостоятельно еще и потому что поступил в Академию, и ему пришлось уехать в Мадрид.

Поселившись в студенческой резиденции, Дали познакомился с Луисом Бунюэлем и Федерико Гарсия Лоркой. Между ними завязалась крепкая дружба. И особенно крепкой она была между Дали и Лоркой. Их настолько влекло друг к другу, что мужчины едва удержались от интимной близости, а духовная близость не имела границ. Лицо Федерико стало появляться на картинах Дали. Он восхищался талантом друга на протяжении всей жизни, равно как и Лорка, называвший Дали гением.

Первая женщина

Близкие отношения с Лоркой заставляли молодого Сальвадора сомневаться в своей сексуальности. В двадцать пять лет мужчина все еще оставался девственником, а половой акт вызывал у него страх вперемешку с отвращением. В этом можно увидеть заслугу его родителей. Католичка-мать внушала сыну, что плотские отношения греховны, а атеист-отец заставлял изучать энциклопедию венерических заболеваний с фотографиями гениталий больных людей. Эти фотографии произвели сильнейшее впечатление на художника, что впоследствии вылилось в фобию. Нереализованная сексуальная энергия толкала на создание картин, которые теперь считаются шедеврами мировой живописи. Картина Сальвадора Дали «Великий мастурбатор» (1929) — одна из работ, в которой он рассказывает о своей интимной проблеме.

От страха половой близости его избавила Елена Дьяконова. Женщина, которая впоследствии стала женой Сальвадора Дали, с которой он венчался и прожил вместе до конца ее дней. Их познакомил в 1929 году Поль Элюар — французский поэт-сюрреалист, состоявший тогда с Дьяконовой в законном браке. Но встреча Сальвадора с Еленой, которую художник назовет своей музой и даст ей имя Гала, была судьбоносной. С тех пор они уже не расставались. Гала нашла в молодом художнике гения, о котором всегда мечтала, а Сальвадор нашел в русской эмигрантке замену матери, в которой так отчаянно нуждался.

Интересный факт: во время первой встрече Сальвадор Дали использовал духи, рецепт которых придумал он сам. Туда вошли такие ингредиенты, как: костяной клей, сушеные змеи и козий помет.

Гала оказала значительное влияние на творчество Дали. Она поддерживала все его идеи, находила спонсоров, заключала выгодные контракты, знакомила с нужными людьми, выступала моделью для его картин, заботилась о нем, как о ребенке. Словом, Гала стала для Дали идеальной матерью, о которой он мог только мечтать. И он прощал и позволял ей отношения на стороне. В конце концов, какое это имело значение для человека, который воспринимал телесность и половой инстинкт как предмет искусства и все фантазии воплощал на полотне? Он желал ее сильно и бесконечно, но предпочитал сублимировать свою страсть в творчестве. И потому всякий раз, когда при взгляде на жену Сальвадору Дали хотелось ее «съесть», он съедал бараньи ребрышки, которые тоже очень любил.

Этапы творчества

На первом этапе своей творческой жизни Дали, как и все великие художники, начинал с выполнения академических канонов. Но писать в жанре реализма ему никогда не удавалось. В его ранних работах можно увидеть влияние импрессионизма, экспрессионизма, кубизма и других направлений, которые использовал молодой каталонец в поисках собственного уникального стиля. Даже в относительно просто написанных произведениях Дали привносил что-то необычное. Например, картина «Женская фигура у окна» (1925) кажется на первый взгляд обыкновенной, написанной просто и без привычных для автора замысловатостей. Но даже здесь художнику захотелось привнести изюминку. Он использует прием «картины в картине» — мы смотрим, как девушка смотрит на пейзаж за окном. Моделью для картины была сестра Дали Анна-Мария, которая позировала для Сальвадора, пока в его жизни не появилась Гала. И вторая неожиданность, которая ждет зрителя — вода поступила к самому окну, будто дом, где находится девушка, стоит не на суше, а окружен водой. Таким образом, картину уже нельзя отнести к реалистичному жанру.

Увлекшись произведениями Фрейда, Дали быстро нашел свою творческую нишу. Сюрреализм больше всего подходил для воплощения его творческих фантазий. В этом жанре он мог с педантичной детальностью рассказывать свои сны и видения. «Незримый человек» (1929) — одна из первых работ в жанре сюрреализма. В ней видны эротические символы, иррациональные образы, текучие формы — словом, все те фантасмагорические атрибуты стиля Сальвадора Дали, которые отражают его узнаваемый почерк.

В этот период молодой художник примыкает к обществу сюрреалистов, встречает Галу и разрывает отношения с семьей, не принявший новый вектор его поведения.

Странный выбор спутницы. Отец осуждал отношения Сальвадора с замужней женщиной, старше него на 10 лет.
• Вызывающее поведение ради провокации публики. Эпатаж приносил сюрреалисту славу и деньги, что на тот момент было для него идеей-фикс.
• Оскорбление памяти матери. Встретив Галу, Сальвадор Дали совершает символический поступок, который не подлежит однозначной трактовке. На рисунке «Священное сердце Иисуса», показанном на выставке Сальвадора Дали в Париже, автор сделал надпись: «Иногда ради удовольствия я плюю на портрет своей матери». Что означала эта фраза? Дерзкое заявление о том, что он способен жить без нее и больше не страдать? А, может, дело лишь в презрении к тому стилю живописи, в котором был написан портрет матери в 1920 году? Так или иначе, за этот поступок отец в сердцах проклял сына и зачем-то прислал ему свою сперму в конверте с припиской : «Это все, что я тебе должен».

Далее художник продолжает совершенствовать свою сюрреалистическую манеру живописи. В 1931 году появляется самый знаменитый шедевр Сальвадора Дали «Постоянство памяти», в котором автор использует образ текущих часов, ставший легендарным. «Почему часы плавятся?» — первый вопрос, который возникает глядя на полотно. Так сюрреалист хотел проиллюстрировать фразу Гераклита: «Все течет, все меняется», и потому нарисовал «время», которое течет в буквальном смысле.

Вплоть до конца 40-х годов Сальвадор Дали продолжает следовать выбранному направлению. Но с возрастом мировоззрение художника меняется. Вторая мировая война, взрывы ядерной бомбы, массовая гибель людей — все это не могло не повлиять на творчество Дали. В книге «Дневник гения» художник рассказывает, что в 1949 заново открыл для себя веру. В его картинах появляются религиозные мотивы. Этот период творчества Дали принято называть «ядерный мистицизм». Он продолжает рисовать Галу, только уже в образе Мадонны. Такие эксперименты многие сочли бы за святотатство, а вот римский папа Пий XII благословлял работы скандального художника, что само по себе является показателем вырождения веры в высших эшелонах церковной власти.

В 60–70-е годы Дали продолжает рисовать в том же сюрреалистическом стиле с использованием образов из эпохи Возрождения, аллюзиями на расщепление атома, эротическими элементами. Он создает иллюстрации к книгам, пишет собственные книги автобиографического характера, сотрудничает с разными брендами в создании рекламы. Художник живет искусством до глубокой старости. Но все меняется со смертью Галы в 1982 году. Несмотря на то, что с конца 60-х годов супруга жила отдельно, в построенном для нее замке, художник обезумел от горя и полностью потерял интерес к творчеству. В то время у него развивалась болезнь Паркинсона, делая художника все более слабым и беспомощным.

Сальвадор Дали умер в 1989 году от сердечной недостаточности. Согласно завещанию, его похоронили так, чтобы по его могиле могли ходить люди. Тело замуровали в полу музея Дали в его родном городе Фигерасе.

Где купить картины Сальвадора Дали

Не имея наследников, художник завещал свое имущество и права испанскому государству. Заказать картины Сальвадора Дали можно в магазине «Ананас-Постер». Мы печатаем репродукции картин великого мастера сюрреализма по официальному разрешению руководства фонда Гала-Сальвадора Дали. Мы заботимся о качестве материалов и красок, добиваемся оптимальной цветопередачи, чтобы репродукция картины максимально соответствовала оригиналу и каждый день радовала своего обладателя.