«Март» Левитана — картина из школьного учебника

Это произведение хотя бы раз в жизни видел, наверное, каждый из нас. Сочинение по картине Левитана «Март» входит в школьную программу. Возможно, сама репродукция картины висела где-то на школьной стене. Почему эта работа великого художника Исаака Левитана имеет особенное значение в русской живописи, разбираемся в статье.

Описание картины Левитана «Март» (1985)

На полотне мы видим характерный для начала весны пейзаж. В России март обычно бывает снежным. Улыбчивое солнце уже намекает на скорый приход тепла, но ему еще только предстоит растопить снежное покрывало, которое королева-зима то ли забыла забрать, покидая свои владения, а то ли намеренно оставила как память о себе.

Радостное настроение картины подчеркивается обилием желтых оттенков. Солнечные лучи окрашивают желтоватым светом деревья и раскрывшуюся проталину, часть дома желто-бежевого цвета тоже прибавляет теплоты и жизнерадостности общей композиции. В центре произведения мы видим бурую лошадь, запряженную в дощатые сани. Она смирно ждет своего хозяина, пригревшись на солнышке. Все здесь дышит новой жизнью и новыми надеждами.

Внимательный взор не может не заметить скворечник на верхушке дерева. Остается только дивиться, кто повесил его так высоко. Какой умелец умудрился забраться по тонкой ветке, чтобы водрузить птичий домик как можно выше? А, может, художник сам выдумал и это дерево, и скворечник на нем, и весь этот лес на заднем плане? Но, нет. «Март» — редкая картина в творчестве Левитана, которая полностью была создана на пленэре. И желтое здание — это реально существовавший дом на территории усадьбы Горка в Тверской области, где в то время гостил Левитан. Там же была написана картина «Золотая осень» (1895) и несколько других произведений, вошедших в «мажорную» серию.

Стиль и техника

Стиль картины Левитана «Март» принято считать реализмом, однако здесь явно прослеживается влияние импрессионистов. Исаака Левитана можно назвать самым импрессионистским художником из всех российских реалистов.

Эту картину Левитан решил написать спонтанно. Находясь в усадьбе Турчаниновых, где он проживал в тот период, художник выглянул в окно и, ощутив внезапный порыв вдохновения, решил немедленно зарисовать этот живописный вид. Стояло начало весны, хотя пейзаж был еще по-зимнему снежным. Однако в воздухе так сильно ощущалось скорое наступление тепла и пробуждение новой жизни, что талантливый живописец хотел передать переполняющее его волнение на холсте. Медлить было нельзя, потому что под действием весеннего солнца белый снег стремительно плавился, изменяя общую композицию. Левитану пришлось писать необычайно быстро, и, если присмотреться, это заметно — бодрые мазки сильно выступают над поверхностью холста. Одно неловкое движение — и, кажется, они осыпятся.

Сам Левитан никогда не рассказывал о технике написания своих картин, многое удалось узнать нам благодаря исследованиям ученых. В частности, на основе химического анализа выяснилось, что картина «Март» была написана на масляном грунте голубовато-серого цвета. Художник предпочитал покупать грунтованные холсты, так как грунт на них бывал плотным и эластичным.

Левитан всегда использовал тонкослойный подмалевок, фактурный слой наносил в несколько приемов, а затем делал завершающие мазки. Осмотр картины «Март» под ультрафиолетовыми лучами показал, что завершающие мазки были нанесены в разных частях полотна значительно позже окончания основной работы, после того как картина была покрыта лаком.

Богатой фактуры художник добивался при помощи разнообразных технических приемов:

• легкое ведение кисти по холсту, при этом краска остается только на выступах зернистой текстуры, оставляя незаполненными углубления;
• различия в толщине слоя помогают создать ощущение воздушности пейзажа;
• сочетание сильно разбавленных и густых красок;
• сочетание техник тонкого и пастозного нанесения слоя, в результате чего поверхность получается местами эмалево-гладкой, местами шероховатой.

Комбинирование разнообразных методов и техник в работе над картиной «Март» позволили Левитану добиться реалистичности произведения, не лишая его права называться «пейзажем настроения». На полотне мы видим, как эмалевая гладкость голубого неба контрастирует с пастозными мазками на снегу, как просвечивают тонкие слои краски, создавая эффект видимого воздуха — что сближает эту картину Левитана с творчеством Моне. Здесь так много воздуха и солнечного света, подчеркнутого глубокими тенями на снегу, что невольно хочется зажмуриться. При этом свет не растворяет цвета и очертания предметов.

Виртуозность художника в работе с цветом, богатство приемов, изобретательность живописной манеры сделали картину «Март» Левитана одним из лучших произведений русской школы живописи.

Историческое значение

Картина «Март» не типична для Левитана. Не типична своим настроением — мажорных произведений у него не так много, Исаак Львович был мастером лиричного пейзажа с легкой грустинкой. Да и снежный пейзаж не был для художника привычной темой. Тем не менее, по словам искусствоведа Алексея Федорова-Давыдова «так цветно и живописно, с голубыми тенями, никто до него не писал снег, освещенный солнцем; никто так не изображал весеннее небо и деревья». Своим произведением Левитан открыл новую страницу в истории русской живописи.

Интересный факт: В начале своего творчества Левитан в основном подражал другим художникам, пока ему не посчастливилось стать учеником Саврасова. Именно Алексей Кондратьевич научил молодого живописца не следовать стереотипам академической и романтической школ, а видеть прекрасное в самом простом и обыкновенном.

Исаака Левитана часто сравнивают с Моне. Быстрые легкие мазки, преобладание голубых и желтых тонов, усиление интенсивности цвета для придания большей выразительности картины — эти черты действительно указывают на сходство с импрессионистами. Но Левитан никогда не был импрессионистом в полном смысле слова и не считал этот стиль живописи образцом для себя. Он был противником пленэра в чистом виде и полагал, что с натуры полезно «сделать два-три мазка, а остальное доделать дома». Левитан не гнался за мимолетным впечатлением, он пытался в каждой картине выразить себя, прожить и осмыслить каждый образ. На пленэре это сделать не получается. И потому картина «Март» была такой необычной в творчестве великого мастера. Он написал ее быстро, вопреки своим установкам, но все же сумел передать то самое, необыкновенно трогательное ощущение, которое делает его картины такими узнаваемыми.

Картина Левитана «Март» размером 60х75 см, написанная в 1895 году, уже спустя год была приобретена Павлом Третьяковым для своей галереи. В Третьяковской галерее (г.Москва) картина находится и по сей день.

Мы изготовим для вас репродукцию картины «Март» Исаака Левитана с изображения, предоставленного нам Третьяковской галереей. У нас огромный опыт в создании картин, неотличимых от оригинала. Загляните в наш каталог, там вы обязательно найдете картину или постер своей мечты!