Философский смысл картины Исаака Левитана «Над вечным покоем»

Пейзаж с запоминающимся названием «Над вечным покоем» принято считать знаковым произведением в творчестве Исаака Левитана. Написанная в 1894 году, картина завершает цикл работ автора, объединенных искусствоведами в «мрачную трилогию». Она появилась в период творческого расцвета прославленного живописца. На момент создания этого масштабного произведения (1,5 на 2 метра) художнику было 33 года. В чем видится особенная ценность картины Левитана «Над вечным покоем», мы расскажем в этой статье.

Самая драматическая картина Левитана

Творческий стиль Исаака Левитана называют «лирическим пейзажем». Картины его настолько интимны, что зритель невольно ощущает себя свидетелем исповеди. Кажется, что Исаак Львович открывает душу в каждом своем произведении. Склонный к меланхолии художник предпочитал отражать на холсте свои невеселые размышления, потому его картины нередко наполнены светлой грустью или же задумчивым созерцанием. Что же касается картины «Над вечным покоем» (1894), Левитан признавался, что в ней он сумел выразить все свое существо, особенности психики и внутреннего мира. Работа вышла мрачной и унылой, но именно она стала отражением пессимистичной натуры художника.

Угрюмый настрой Исаак Львович старательно поддерживал музыкой, недаром его произведения называют «пейзажем настроения». Работая над этой картиной, художник просил свою близкую подругу и ученицу Софью Кувшинникову для создания траурной атмосферы снова и снова играть Похоронный марш из Симфонии №3 Бетховена.

Левитан постоянно испытывал ощущение трагизма бытия, ничтожности человеческой жизни по сравнению с вечностью, и это настроение он блестяще воплощал в своих произведениях. Картина «Над вечным покоем» стала квинтэссенцией депрессивного творчества художника и получила противоречивые оценки. Одни восторгались мастерством автора и тем невероятным чувством, которое рождала картина в душах зрителей. Другие критиковали за излишнюю претенциозность названия, надуманность философского смысла картины. Но кажущийся пафос в размышлениях о смысле бытия был естественным состоянием художника. Он действительно постоянно ощущал страх и отчаяние, размышляя о быстротечности жизни и незыблемости мироздания. «Вечность, грозная вечность, в которой потонули поколения и потонут еще… — писал он в одном из своих писем. — Какой ужас, какой страх».

История создания

Где написана картина Левитана «Над вечным покоем», однозначно сказать невозможно. Он начал работу над ней летом 1893 года, когда гостил в имении Ушаковых в деревне Островно. Со своей спутницей Кувшинниковой он часто бывал на озере Удомля, окрестности которого подарили Левитану немало часов вдохновения. Это озеро художник запечатлел на картине 1893 года «У озера», и именно там родились образы, которые получили свое выражение в пейзаже «Над вечным покоем». Это произведение Исаак Левитан считал наиболее значимым в своем творчестве.

Левитан писал свои шедевры вдумчиво и неторопливо. Впечатления, полученные во время прогулок у озера Удомля в 1893 году, художник осмыслял на протяжении долгого времени. Так, на картине 1894 года появилась церковь, которую Левитан запомнил много раньше, когда посещал Плес на Волге. И первые эскизы картины «Над вечным покоем» были более мрачными и тоскливыми, но позже он решил их исправить. Законченный вариант произведения появился в мастерской художника.

Публика любила Левитана, и он это ценил, стараясь удивлять каждой новой работой. Исаак Львович избегал самоповторов, и его картины раскупались мгновенно. И эту работу Левитан рисовал, составляя композицию из нескольких насмотренных ранее уголков русской глубинки. Сама местность, по рассказам Кувшинниковой, была написана с натуры, Левитан впитал ее глазами во время конных поездок с подругой. Вот только церковь художник решил заменить на другую, полюбившуюся ему церквушку из Плеса.

Интересный факт: деревянная церковь Петра и Павла, которую Левитан увековечил на своей картине, сгорела в 1903 году. А та гора в Приволжском районе Ивановской области, г. Плес, на которой она стояла. носит теперь имя художника.

Смысл названия картины Левитана «Над вечным покоем»

На холсте изображен живописный пейзаж, центральную часть которого занимает водная гладь озера и нависшие над ней тяжелые облака. В левой нижней части полотна мы видим холм над водой, на котором автор расположил старое кладбище с покосившимися крестами и ветхую деревянную церквушку. Именно эта часть изображения и делает картину драматичной. От вида сгибаемых ветром деревьев и заброшенного погоста холодок пробегает по коже. Аллюзия в названии картины становится очевидной. Пейзаж написан с возвышенной точки, таким образом созерцатель оказывается над панорамой. Над вечным покоем.

Глядя на картину, мы ощущаем страх забвения и невыносимую тоску от осознания конечности человеческой жизни. Вероятно, именно эти чувства Левитан испытывал во время создания картины «Над вечным покоем». Человеческие мысли, чаяния, верования, сооружения, творческие плоды, материальные ценности — все преходяще. Лишь природа кажется чем-то незыблемым и монументальным. Ей автор уделяет большую часть пространства.

Здесь нет людей, но в окошке церкви теплится свет. Почему Левитан вводит эту деталь? На картине про вечный покой, то есть смерть, явное присутствие жизни: кто-то зажег лампаду. Кто-то протоптал тропинку к церкви. Этот неугасающий свет существует на полотне как символ надежды, которую несомненно хранил в своей мятущейся душе знаменитый художник. Надежды на то, что вечный покой не означает небытие и забвение. Мистическое ощущение существования чего-то более высокого и неподвластного нашему пониманию выражено в этой возвышенной точке обзора. Мы смотрим на пейзаж глазами того, кто парит над этим бренным миром. Глазами того, кому открыто нечто большее.

Картина «Над вечным покоем» была приобретена Павлом Третьяковым в свою коллекцию, и сейчас хранится в Третьяковской галерее. Чтобы по-настоящему увидеть шедевр Левитана «Над вечным покоем», фото из интернета будет недостаточно. Мы изготовим для вас прекрасную репродукцию, которая позволит испытать всю гамму чувств от созерцания любимого произведения гениального живописца.