«Христос в пустыне» Ивана Крамского: философский трактат о проблеме выбора

Центральное место в творчестве великого русского живописца Ивана Крамского занимает картина «Христос в пустыне» (1872), за нее он был удостоен звания профессора Императорской академии искусств, но от получения награды отказался. Что значила эта картина для самого художника и почему произвела такой фурор у современников, вы узнаете из этой статьи.

Путь к написанию шедевра

Свою картину «Христос в пустыне» Крамской написал в возрасте 35 лет, имея приличный багаж профессиональных работ за спиной. Иван Крамской начал свой творческий путь очень рано. С детства увлекаясь рисованием, талантливый юноша поступил в ученики к иконописцу — было ему всего 15 лет. Далее в своем творчестве художник не раз касался религиозных тем. В 20 лет он поступил в Академию художеств, там среди его работ появляется картина «Молитва Моисея по переходе израильтян через Черное море» (1861). Это произведение участвовало в выставке и было награждено золотой медалью Академии. В 26 лет художник выполнил основную работу по росписи купола храма Христа Спасителя в Москве (изображения Святого Духа, Христа и апостолов). Религиозные мотивы были близки Ивану Николаевичу, но к написанию Спасителя художник подходил очень осторожно. Ему было крайне важно понимать и чувствовать тех, кого он изображает. Поэтому художник и сделал выбор в направлении портретного жанра.

Будучи воспитан верующими родителями, Крамской возрастал как личность в христианском мировоззрении. Но, как бывает у любого думающего человека, искал личной встречи с Христом.

Мать Ивана Николаевича была ревностной христианкой, строго соблюдающей обрядовую сторону религии. Став самостоятельным молодым человеком, Крамской сохранил привитую в детстве веру в Бога, однако ритуальность христианства не давала его ищущей душе ответов на вопросы. Ему хотелось подойти к религии с философской стороны.

На протяжении многих лет Крамской мучительно размышлял над фигурой Христа, и к тридцатилетнему рубежу художник пришел с определенным осмыслением легендарной исторической личности. В своих письмах он откровенно высказывал свои мысли относительно центрального персонажа Библии. Иисус Христос для Крамского, без сомнения, Божий сын. Но в то же время, художнику не близко было понимание божественной фигуры итальянскими живописцами. После путешествий по Европе в 1869 году он писал, что на их картинах он видит прекрасное, божественное существо, но совершенно чужое и далекое. Крамской хотел увидеть такого Христа, который был бы ему по-человечески понятен и вызывал желание следовать и подражать. Художник мечтал написать такого Христа, который не стал бы профанацией, какую он видел на картинах европейских живописцев.

Первый вариант картины «Христос в пустыне» Крамской создал еще в 1867 году, но не удовлетворился им.

• Выражение лица главного героя не отражало тех глубоких душевных терзаний, о которых хотел рассказать живописец. Портрет был более похож на икону, хотя и не каноничную.
• Автор не рассчитал с параметрами изображения. Вертикальный холст полностью занимал портрет Богочеловека, а Крамской задумал изобразить пустыню, чтобы символически отразить больше смыслов в картине.

Далее последовали путешествия по местам, напоминающим пустыню, в которой постился Иисус, тщательное изучение произведений схожей тематики в картинных галереях Европы, глубокие раздумья, молитвы и слезы. «Пять лет неотступно Он стоял передо мной, я должен был написать Его, чтобы отделаться». Так появился второй вариант картины.

Смысл и описание картины Крамского «Христос в пустыне» (1872)

Иван Николаевич рисовал этот вариант картины на протяжении года. По его признанию, эта работа далась ему кровью и слезами. Созданный образ вместил в себя философские размышления автора, которые тяготили его много лет. Он вынашивал их, пытаясь облечь в слова, но получилось лишь сформулировать кистью на холсте.

Позже автор расскажет, как однажды под влиянием тяжелых впечатлений у него возникло четкое понимание, что каждый человек рано или поздно предстает перед решающим выбором. Как существо, «мало-мальски созданное по образу и подобию Божию», он должен выбрать между верностью Господу Богу и стремлением к материальному благополучию и бренным ценностям. У Крамского возникает неумолимая жажда поделиться с другими своими мыслями. «Но как рассказать? Чем, каким способом я могу быть понят?..»

Однажды художника посетило видение, нечто вроде галлюцинации: фигура человека, который сидел глубоко погрузившись в свои мысли. Он не замечал ничего вокруг, и даже собственного физического дискомфорта и страшной усталости. Пораженный силой характера этого человека, Крамской понял, что увидел то, что так долго искал. Того, «который, имея силу все сокрушить, одаренный талантом покорить себе весь мир, решается не сделать того, куда влекут его животные наклонности».

Осознавая, что это мимолетный мираж, который, возможно, никогда не повторится, художник поспешил запечатлеть его.

Таким образом, мы понимаем, что целью Крамского было не проиллюстрировать евангельский сюжет, а показать момент тяжелого внутреннего выбора между нравственностью и инстинктом, самопожертвованием и корыстью. Веруя во Христа как в Сына Божия, именитый художник здесь сосредоточен исключительно на Его человеческой ипостаси.

Пейзаж на картине проработан несравнимо слабее, нежели центральный персонаж. Но, тем не менее, он имеет большое значение для передачи задумки автора. Пустыня — место, где Иисус постился без еды и без воды на протяжении 40 дней, после чего его одолели нестерпимая жажда и голод. В этот момент физической слабости, наибольшей уязвимости перед ним возник враг рода человеческого, искушая своими лживыми обещаниями. Но Крамской избегает мистики в своем сюжете. Антропоцентричный художник переместил весь диалог вовнутрь персонажа. Мы видим его в напряженном лице Христа, угадываем в собранной позе, крепко переплетенных пальцах. И сам пейзаж служит нам напоминанием о том, какой духовный труд уже совершил Христос, пребывая 40 дней в одиночестве и полной изоляции среди камней без еды и воды. Пустыня символизирует оторванность от мира, аскетический подвиг и силу духа. Вот почему Крамскому было так важно написать горизонтальный вариант картины. Без каменистого пейзажа и начинающейся зари на горизонте художник не смог бы сказать все, что так хотел донести до зрителя.

Художественные особенности картины

Иван Николаевич Крамской имел славу выдающегося портретиста. Пейзажи и натюрморты представлены в его творчестве незначительно. В изображении человека мастер достиг непревзойденных высот. Художнику было важно увидеть мысль, переживание или даже страдание, иными словами — глубинные чувства, которые гложут его модель, и передать их на портрете.

Изобразить Христа в собственной интерпретации Крамской вознамерился задолго до появления картины «Христос в пустыне». В свое время его поразила картина Александра Иванова «Явление Христа народу»(1857), но замахнуться на подобную работу Крамской долго не решался. В итоге его произведение получилось совершенно особенным. И вот почему.

Традиционно в живописи было принято изображать Христа побеждающего, величественного, и всесильного. Крамской переломил эту традицию, показав именно человеческую сторону Спасителя. Ему было важно подчеркнуть телесное истощение Иисуса:

• запекшиеся губы;
• сбитые ноги;
• растрепанные волосы;
• запыленная одежда;
• ввалившиеся глаза;
• проступающие сквозь кожу рук вены и кости.

Зрителю непривычно было видеть Христа физически ослабленного долгим подвигом. Кому-то такое изображение Богочеловека могло показаться кощунственным. Но для Крамского было важно выразить в образе Иисуса свои многолетние размышления и сделать его более близким и понятным людям.

На горизонте брезжит рассвет. Автор использует этот символ как надежду на начало новой эры, близкое его современникам ощущение начала нового времени: века гуманизма и расцвета нравственности.

Необычное положение камня на переднем плане изображения: он стоит вертикально на узком основании, чего в действительности быть не может. Вероятно, художник хотел подчеркнуть божественное воздействие, могучую силу, исходящую от измученного Христа, колоссальную энергию перед которой не могут двинуться даже камни.

В центре композиции лицо и руки Спасителя. Автор использует цвета, чтобы расставить акценты. Серая каменистая пустыня выглядит холодной и пустой, нежно-голубое небо кажется тонким и прозрачным, а розово-сиреневая заря оживляет пространство вокруг Христа. Его фигуру выделяет контрастное одеяние: красный хитон и синий гиматий. Фокус направлен на главного героя этого произведения, который сосредоточен на молитве и духовной борьбе.

Крамской продал картину П.М. Третьякову для его знаменитой коллекции за 6000 рублей, что сейчас соответствовало бы 3 миллионам. Меценат заплатил эту сумму не колеблясь, потому что понимал, какое сокровище приобретает.

Сейчас картина хранится в Третьяковской галерее, г. Москва. Репродукции произведений Крамского и многие другие шедевры мировой живописи вы можете заказать на сайте интернет-магазина Ананас Постер.