Джексон Поллок — художник, присвоивший чужую славу

Американский художник Джексон Поллок (1912 – 1956) известен миру как флагман абстрактного экспрессионизма. Он перевернул представление о живописи, прославившись своей необычной техникой «капельного разбрызгивания». За своеобразную манеру художник получил прозвище «Джек Разбрызгиватель» (Jack the Dripper), что на английском языке созвучно с «Джек Потрошитель» (Jack the Ripper). В этой статье мы расскажем о жизни и необыкновенных картинах Пола Джексона Поллока, которые оказали значительное влияние на развитие современного искусства, а также о том, кто на самом деле изобрел «технику орошения» в живописи.

Биография Джексона Поллока

Выдающийся художник родился 28 января 1912 года в провинциальном городке на территории штата Вайоминг, США, в многодетной семье фермера Лероя Поллока. В поисках средств к существованию Джексон и четверо старших братьев переезжали с родителями с места на место. Дети хорошо знали, что такое бедность, и были приучены к труду.

Отец оставил семью, когда Джексону было всего 9 лет. Это обстоятельство вкупе с невротическим характером матери повлияло на раннее знакомство мальчика с алкоголем. В 16-летнем возрасте за пьянство и дебош его уже исключили из школы. Алкоголь, тяга к саморазрушению и депрессия стали пожизненными спутниками художника, теневой стороной его творчества.

Интересный факт. В детстве Поллок лишился кончика указательного пальца, когда он с другом играл на лесопилке. Это обстоятельство не помешало ему стать художником, как глухота не помешала Бетховену написать ряд выдающихся произведений, а паралич не помешал Хокингу сделать несколько значительных научных открытий.

В 1930 году юноша переезжает в Нью-Йорк и поступает в обучение к художнику Томасу Харту Бентону. Взаимная симпатия и привязанность имела свои отрицательные стороны. Учитель крепко пил, и ученик не отставал от него. А после отъезда Бентона из Нью-Йорка в 1935 году Поллок ушел в глубокий запой.

В 26 лет Джексон был уволен с работы из-за алкоголизма и попал в специализированную лечебницу для алкозависимых. В этот же период художник посещает курс юнгианской психотерапии (1938–1941), а потом еще один (1941–1942), этот опыт оказал значительное влияние на его творчество и на какое-то время помог справиться с депрессивными наклонностями.

Картины Джексона Поллока до психоанализа не были абстрактными. Творчество художника подверглось значительному влиянию сюрреалистов, в частности Пикассо. В них было много темных оттенков, гнетущего страха и агрессии: «На Запад» (1935), «Пейзаж с быком» (1937), «Человек с ножом» (1938).

Поллок продолжал свое художественное развитие и искал творческую манеру, которая позволила бы ему максимально выразить свой потенциал. К «капельной технике», которая прославила его на весь мир, он пришел только к концу 40-х годов. В 1942 году Поллок встретил свою будущую жену художницу Ли Краснер, которая помогла ему скорректировать направление своего творчества. В результате живопись Джексона Поллока стала более гармоничной.

Одна из первых работ, принесших большую славу и успех Джексону Поллоку, — “Mural” (1943), в переводе с английского «Фреска». Это произведение относится к наиболее масштабным картинам Джексона Поллока, ее размеры: 243х604 см.

«Капельный период» длился с 1947 по 1952 годы. Именно тогда появились самые известные картины Джексона Поллока: «Синие столбы» (1952), «Номер 5» (1948), «Осенний ритм» (1950) и другие.

Джексон Поллок — гений или шарлатан?

В отличие от Ван Гога, творчество которого опередило свое время, Джексон Поллок заявил о себе в нужном месте в наиболее подходящий момент. После Второй мировой войны Америка превратилась в мощную сверхдержаву, ведущую холодную войну с Советским Союзом. Абстрактная живопись Поллока стала культурным достижением, которое можно было противопоставить и соцреализму, и европейскому авангардизму. Традиционное искусство повсеместно подвергалось переоценке, привычные формы переосмысливались, нужен был новый язык изобразительного искусства. Америка воспринималась во всем мире как образец свободной страны, в том числе в плане творчества. И символом такой свободы стал абстрактный экспрессионизм. Земля под звездно-полосатым флагом видела Поллока своим национальным героем, которым можно было гордиться.

Стиль и техника его работ бурно обсуждались в СМИ и получали противоречивые оценки.

• Одни считали произведения Джексона Поллока профанацией с искусственно создаваемым ажиотажем. Противники творчества художника утверждали, что такие картины не заслуживают внимания, так как их может создать любой, кто прольет на холст бытовые краски.
• Другие приобретали картины для частных коллекций, а популярное издание “Life Magazine” провозгласило Поллока величайшим американским художником.

Следует отметить, что из всех периодов творчества Поллока именно «капельный период» сделал его невероятно популярным и принес большой финансовый успех. Ни то, что абстракционист создавал до «техники орошения», ни то, что после, не имело такого интереса публики. За кажущимся хаосом линий и брызг стояли конкретные продуманные идеи создания картин, и полученные эффекты не были случайными. Завораживающая гармония цветовых сочетаний и узоров — результат почти математического расчета. Немецкое исследование 2019 года установило, что подлинность картин Джексона Поллока можно проверить по формуле, которую удалось вывести из анализа его работ. Она состоит из сочетания скорости движения руки, расстояния между кистью и холстом, а также количества набираемой на кисть краски и ее густоты.

Экспрессионист танцевал во время написания картин, изображая нечто наподобие ритуальных танцев индейцев навахо. Из-за такой особенности его работы также называют живописью действия. Но была ли новаторская техника изобретением самого Джексона Поллока, или он заимствовал этот стиль?

Из воспоминаний искусствоведа Клемента Гринберга: «Еще в 1944 году Поллок заметил одну или две любопытные картины, выставленные у Пегги Гуггенхайм художницей-примитивисткой Собель… Позже Поллок признался, что эти картины произвели на него большое впечатление».

Пегги Гуггенхайм — человек, с которым Поллока связывал деловой контракт и более близкие отношения. И именно она сделала знаменитой на всю Америку художницу-самоучку Джанет Соболь, организовав в своей галерее выставку ее работ в уникальной технике «капельного орошения».

Однако звезда домохозяйки, внезапно вспыхнув, так же быстро погасла, а ее открытие было успешно использовано Джексоном Поллоком, который присвоил себе все лавры.

Депрессия, усугубляемая алкоголизмом, заставляла Поллока сомневаться в себе и своем таланте. На фоне неожиданного успеха «капельной» живописи автор снова и снова задавался вопросом, не шарлатанство ли это. Осознание того, что его «новаторство» — всего лишь плагиат, заставило его отказаться от техники разбрызгивания. Но более поздние картины Джексона Поллока в жанре абстракционизма не пользовались таким интересом и все больше выражали его внутренний депрессивный настрой.

Поллок погружался в бездну пьянства и разгула, постепенно теряя свой талант. Его жизнь оборвалась довольно рано. В 1956 году Поллок погиб за рулем автомобиля, находясь в состоянии опьянения. На момент трагической аварии художнику было всего 44 года. Вскоре картины Поллока взлетели в цене и до сих пор продаются на аукционах за сотни миллионов долларов.

Если вам близко творчество знаменитого абстракциониста, вы можете приобрести его работы в мастерской Ананас Постер. Рекомендуем покрывать репродукцию фактурным лаком, чтобы воссоздать объем мазков и добиться наибольшего сходства с оригиналом. Однако, даже напечатанные на бумаге или пенокартоне, картины Джексона Поллока станут ярким акцентом, способным украсить любое помещение.