«Цветущие ветки миндаля» — несокрушимая надежда Ван Гога

Винсент Ван Гог (1853–1890) — нидерландский художник с характерным только для него, узнаваемым стилем. Он написал более 2000 работ (пейзажи, натюрморты, портреты и автопортреты), во многом повлияв своим творчеством на живопись XX века. В статье мы расскажем о картине Ван Гога «Цветущие ветки миндаля», написанной за несколько месяцев до смерти художника.

История создания картины «Цветущие ветки миндаля» Ван Гога

Винсент Ван Гог видел написание картин делом всей жизни, и потому все свои силы и средства возлагал на алтарь искусства. Картины не продавались, и великий художник влачил нищенское существование. Он работал много и страстно, до изнеможения, до нервного истощения. Поначалу Ван Гог искренне верил, что его время обязательно настанет. Казалось, еще немного, и он достигнет такого уровня мастерства, чтобы написать картину, которую смогут оценить по достоинству. Но обстоятельства жизни складывались против него.

Родной брат Винсента Теодор Ван Гог разбирался в искусстве, имел художественную галерею и неплохо зарабатывал на продаже картин, но работы талантливого родственника не имели спроса. Знатоки спорят о том, сколько картин продал Ван Гог с помощью своего брата. Одни утверждают, что единственной проданной при жизни автора картиной был пейзаж «Красные виноградники в Арле». Другие убеждены, что продавались и другие картины, но немного и по очень скромной цене. Стилистика картин Ван Гога была непривычна для того времени, а рекламировать себя художник не умел и не желал.

Тео был единственным человеком, который разделял его веру в правильность выбранного пути и поддерживал морально и материально, позволяя заниматься любимым делом. Но сколько бы денег ни присылал Тео, брату этого не хватало. Он предпочитал голодать, но при любой возможности покупать краски и другие рисовальные принадлежности. Словно одержимый, непризнанный гений искал новые цвета и формы в попытке создать живопись будущего.

В 1888 году у Ван Гога начало развиваться психическое заболевание, о природе которого спорят до сих пор. Так или иначе, это расстройство не делало его понятнее для современников, а в периоды обострения он и вовсе не мог писать картины.Заболевание усугублялось нездоровым образом жизни. От нехватки средств к существованию Ван Гог настолько мало ел, что его желудок разучился нормально переваривать еду. Чтобы заглушить голод и душевные муки он много курил и пил абсент. Творческие амбиции не давали художнику расслабиться, изматывая нервную систему и превращая все его существо в натянутый нерв. Отдавая себя без остатка, он ничего не получал взамен. Невостребованность приводила в исступление импульсивного и ранимого живописца, вызывая новые приступы психического расстройства.

Развивающаяся болезнь пугала Ван Гога и вгоняла в депрессию. Но справиться с ней самостоятельно он не мог. В мае 1889 года художник поступил на лечение в психиатрическую больницу при монастыре Сен-Поль-де-Мазоль в окрестностях Сен-Реми на юге Франции. Там он провел целый год, испытывая новый творческий подъем. Именно там родилась знаменитая картина Ван Гога «Звездная ночь» и много других прекрасных работ.В начале 1890 года, находясь в больнице, Винсент получает известие о рождении племянника. Тео назвал сына Винсентом, в честь дорогого брата. Чем мог Ван Гог выразить свою радость и поздравить человека, который был для него единственным близким другом, опорой и постоянным собеседником? Конечно, искусством. Ван Гог создает необыкновенно нежную и чувственную картину «Цветущие ветки миндаля» и дарит ее любимому брату. В отличие от других картин неординарного живописца, эту на продажу Теодор не выставлял, сохраняя ее как семейную реликвию.

Многие считают, что ветку миндаля в цвету Ван Гог выбрал в качестве объекта намеренно, потому что именно миндаль цветет еще до прихода весны. Прежде других деревьев и кустарников он возвещает расцвет новой жизни. Поэтому выбор цветущего миндаля для поздравительной картины в честь рождения сына кажется символичным. Однако сам автор говорит о том, что написал бы и другие деревья в цвету, но из-за болезни не успел, потому что все они отцвели.

Осознание собственной беспомощности перед лицом психического расстройства вызывало непреодолимую тоску у одинокого гения, как назвал его критик Альбер Орье в своей блистательной статье. Обострения болезни сковывали его руки, мешали работать. Ван Гог приходил к мысли, что все безнадежно.

«Теперь я оставил всякую надежду, даже совсем отказался от нее… последнее свое полотно «Цветущая ветка» — ты его увидишь — я сделал, пожалуй, лучше и тщательнее, чем все предыдущие: оно написано спокойным, более уверенным, чем обычно, мазком. И на другое же утро я стал конченым человеком, превратился в скотину».

Стиль и техника картины Ван Гога «Цветущие ветки миндаля»

Произведение «Цветущие ветки миндаля» создано одним из последних в творчестве великого художника. К этому моменту он оставил далеко позади этап академической правильности и выверенности деталей, период влияния импрессионистов, эксперименты в области пуантилизма, и выработал свой уникальный неповторимый стиль, называемый постимпрессионизмом.

Картину, написанную в лечебнице Сен-Поль-де-Мазоль в 1890 году, не следует путать с другими менее известными работами, запечатлевшими цветущий миндаль. Например, с картиной Ван Гога «Ветка цветущего миндаля в стакане» (1888). В произведении, написанном в подарок семье брата, присутствуют черты, которые делают его особенным и выделяют из общего наследия художника.

В картине прослеживается влияние японской живописной культуры, которую так ценил Ван Гог, признавая ее воздействие на импрессионистов. Посвятив немало времени копированию японских гравюр, художник перенял некоторые особенности ксилографии, и в данной работе это особенно заметно. На холсте нет ничего, кроме цветущих ветвей и голубого неба. Четко очерченные контуры, расположение веток в пространстве, минималистичное цветовое решение — эти особенности не типичны для автора, они создают аллюзию японской гравюры с цветущей сакурой.

Привычный желтый цвет в этом произведении не использован. Но и молочных оттенков здесь изначально не было. Ван Гог сделал цветки миндаля насыщенно розовыми, но краска выцвела, и полотно дошло до нас в другой цветовой гамме. В предыдущих работах для автора характерно резкое, грубое отношение к мазку, он кладет его на холст бессистемно и неравномерно. В этом произведении видна уравновешенность мазка, старательность и аккуратность художника в исполнении деталей.Картина Ван Гога «Цветущие ветки миндаля» стала одной из немногих работ, которой он мог гордиться.

Небо написано ровным бирюзовым цветом, оно служит фоном для ветвей. Кажется, что именно безоблачную радость испытывал Ван Гог во время написания картины, но в то же время не оставляет ощущение робкой меланхолии, как бы «улыбки сквозь слезы». Для поклонников творчества Винсента Ван Гога эти ветки цветущего миндаля символизируют надежду на творческий расцвет, народное признание, возможность быть услышанным и понятым. Надежду, которая была утрачена к моменту написания картины. Светлое и жизнерадостное произведение лучиком весеннего солнца пробилось сквозь уныние и болезнь. Настоящую славу и признание Ван Гог получил только после своей трагической смерти.

В наши дни картины Ван Гога продаются на аукционах за десятки миллионов долларов. Его работы присутствуют в крупнейших музеях мира, а в Амстердаме существует музей Ван Гога, в котором находится более 200 картин, множество рисунков и писем художника.

В магазине Ананас Постер можно заказать качественную репродукцию любимой картины гениального художника. Заметим, что техника импасто, в которой работал Ван Гог, делает оригиналы его картин по-настоящему живыми. Их цвет и восприятие в значительной мере зависят от освещения. Мы заботимся о качественной цветопередаче. Наши мастера делают все возможное, чтобы добиться соответствия оригиналу картины.