Михаил Врубель (1856-1910) – один из выдающихся художников конца ХIХ века. Недаром его называют мастером-универсалом, так как он проявлял свой талант в любой работе, будь то скульптура, графика или декоративно-монументальная роспись.
Его живопись отличается оригинальностью стиля и экспрессивностью. Врубель принадлежал к течению символизма, чьи представители стремились выразить не только внешний мир, но и внутренний мир человека через символы и метафоры.
Известные работы художника: «Демон сидит», «Демон поверженный», «Шестикрылый серафим», «Роза», «Орфей в аду». Особое место в творчестве Врубеля занимает «Царевна Лебедь» – картина, посвященная образу царевны из «Сказки о царе Салтане» Александра Пушкина. В этом произведении удивительно органично сплелись свет и демонический мир.
Описание картины Врубеля «Царевна Лебедь»
На полотне изображена девушка в момент ее превращения в лебедя. Она собирается войти в воду, расправив белоснежные крылья. Но, словно на прощание, обернулась, чтобы одарить зрителя своим трепетным и меланхоличным взглядом. Большие и печальные глаза царевны выражают тоску. Тонкие пальцы с богатыми перстнями держат прозрачную фату, расшитую серебром, ниспадающую с роскошного кокошника. Художник очень тщательно прописал головной убор, подчеркивая статус царевны. Перламутровый жемчуг переливается в лунном свете, а голубые камни, похожие на топаз, оттеняют притягательные глаза красавицы. Под кисейной фатой видна тугая и длинная черная коса.
Заметно, что у царевны изящная фигура, но художник сделал акцент на ее бледное лицо и крылья. В школьных сочинениях по картине Врубеля «Царевна Лебедь» часто отмечают утонченность образа и благородную, поистине царскую внешность девушки. Использованные Врубелем цвета и композиционные решения подчеркивают мистическую атмосферу произведения. Например, правое крыло по сравнению с левым написано не так тщательно, и у зрителя создается впечатление, что белоснежные перья будто превращаются в водную пену. Дальний план картины тоже наполнен тайной: справа неспокойное сумеречное небо, а слева – тревожные всполохи на островке.
История создания
Михаил Врубель написал картину в 1900 году, когда гостил в доме художника Ге в Черниговской области. Весной этого года автор занимался художественным оформлением оперы Николая Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» и был вдохновлен образом Царевны.
Существует несколько версий о том, чей женский портрет запечатлен на холсте:
- супруга художника – оперная певица Надежда Забела-Врубель, исполнявшая партию Царевны в постановке Римского-Корсакова;
- супруга искусствоведа Адриана Прахина – Эмилия Прахова, к которой Врубель одно время испытывал романтические чувства;
- это вымышленный портрет, фантазия автора, в которой угадываются черты лица любимых дам.
Как бы то ни было, художник создал удивительно красивый и нежный образ Царевны с загадочным взглядом, сделав его самым узнаваемым из множества написанных им портретов. Героиня любимой пушкинской сказки уже не представляется какой-то другой.
Символика
Картина М.А. Врубеля «Царевна Лебедь» написана в стиле символизма и постимпрессионизма. Образ царевны воплощает в себе двойственность: духовное и демоническое. С одной стороны, лебедь в русском фольклоре часто ассоциируется с чистотой и женственностью, стремлением к возвышенному, светлому. С другой – темную и холодную воду сопоставляем с окутанной мраком и таинственной стороной жизни. Также мы видим сочетание реалистических деталей – лицо, взгляд, головной убор – и более импрессионистских элементов, как, например, блики на жемчуге, металлические отблески на воде, огненные пятна на островке.
Картина «Царевна Лебедь» Михаила Врубеля находится в Москве, в Третьяковской галерее. Размер полотна 142,5 х 93,5 см.
Репродукции знаменитого полотна можно приобрести в сувенирных и книжных магазинах, а также заказать у нас. Любимая картина в нужном размере и высоком качестве печати будет радовать вас в любом интерьере!
Оставить комментарий