Погрузитесь в мир искусства: 7 шедевров Николая Рериха, которые должен знать каждый

Николай Рерих – выдающийся мыслитель XX века, основатель религиозно-философского движения «Живая этика» («Агни Йога»), археолог, путешественник и публицист. Но в мире он более всего известен как художник-символист. За свою жизнь (09.10.1874 – 13.12.1947) он создал более 7000 картин, которые невозможно рассматривать в отрыве от его духовных поисков, исторических исследований и научной деятельности. Картины Рериха пронизаны эзотеризмом и наполнены символикой. Он выработал индивидуальный стиль, в котором стремился синтезировать элементы русской иконописи, модерна и театрально-декоративной живописи.

Среди множества работ Николая Константиновича Рериха мы выберем только семь, которые считаются наиболее значимыми в его обширном творческом наследии.

«Заморские гости» (1901) – взгляд на становление Руси.

Чтобы написать едва ли не самую известную картину XX столетия, Н.К. Рерих изрядно подготовился.

• С юных лет увлеченный историей, художник много времени посвятил изучению Древней Руси. Для этого Рерих посещал лекции на историко-филологическом факультете Петербургского университета, параллельно обучаясь там на юриста.
• В 1899 году он отправился в путешествие на теплоходе. Проплывая путь от Шлиссельбурга до Новгорода, Рерих пытался повторить маршрут варяжских воинов, посягнувших на Русскую землю.
• Свои впечатления художник описал в статье «Из варяг в греки», получившей широкую известность. И в 1901 году он пишет картину «Заморские гости», высоко оцененную современниками и приобретенную императором Николаем II для украшения дворца в Царском Селе.

Картина «Заморские гости» одновременно напоминает фреску и декоративное панно. Искусствоведы находят в этом произведении влияние Архипа Куинджи, создавшего уникальный стиль работы со светом.

Особенности стиля картины «Заморские гости»:

• четкость линий и форм;
• яркие декоративные цвета;
• присутствие народных мотивов;
• сочетание историчности сюжета с его современным восприятием;
• синтез реализма и символизма.

На холсте изображены варяжские ладьи, увешанные щитами, на которых плывут воины в железных шлемах. Они проплывают мимо холмистых берегов, на вершине одного из холмов виден обнесенный крепостной стеной город – поселение древних славян.

Картина «Заморские гости» Рериха была настолько значима для художника, что впоследствии он несколько раз повторял ее. В этом произведении живописец словно бы проживает знаменательный момент в становлении Древней Руси – приглашение варягов на княжение. Николай Константинович замыслил написать эту картину наполненной солнцем, светом и силой, и она выглядит поистине праздничной.

Произведение входит в цикл картин «Начало Руси. Славяне», в настоящий момент хранится в Третьяковской галерее, г. Москва.

«Сокровище ангелов»(1905) – мистический шедевр Рериха.

Самым масштабным полотном К.Н. Рериха считается картина «Сокровище ангелов»(1905). Ее размер 315×366 см. Это произведение имеет большое значение в творчестве Рериха.

• В нем зашифровано мистическое послание, которое по сей день занимает умы почитателей художника.
• После картины «Сокровище Ангелов» Рерих стал все чаще обращаться к теме святости на своих полотнах, делая это в свойственной только ему уникальной манере. Избегая всякой каноничности, неординарный мыслитель интерпретировал религиозные темы в несколько фантазийном ключе.
• Начиная с этого произведения, художник перешел от масла к темпере, древнейшему виду красок. С помощью темперы создавались иконы, фрески, расписывались саркофаги египетских фараонов.

Картина «Сокровище ангелов» прославила своего автора на весь мир, хотя первые несколько лет после создания даже не экспонировалась.

Сюжет картины художник описывает так: «…ангелы стерегут драгоценный краеугольный камень мироздания, в котором заключено и добро, и зло – символы чего начертаны на камне».

Человек энциклопедических знаний, Рерих черпал свое вдохновение из прочитанных книг, археологических раскопок, экспедиций, в которых принимал участие. Краеугольный камень для картины «Сокровище ангелов» имел своим прототипом памятник древнего искусства викингов – Йеллингский камень. Он был воздвигнут датским королем Харальдом Синезубым в честь крещения датчан, как символ победы христианства над язычеством.

На холсте мы видим древний город, окруженный крепостными стенами, из ворот которого выходит множество трубящих ангелов – это задний план. Ближе к нам, на холмах, усеянных цветами, расположены ангелы с копьями. На переднем плане картины изображен краеугольный камень добра и зла, а рядом с ним – ангел-страж с широко открытыми глазами. Этот цепкий взгляд вызывает внутреннюю дрожь, пугая своим мистическим сиянием.

Эта работа породила множество споров и стала примером для написания других апокалиптических картин.

«У рубежа» (1915) – шедевральное воплощение женской чистоты и преданности

Оформлением театральных декораций Рерих занимался не раз. Именно его кисти принадлежат эскизы, украсившие сцену для спектакля по пьесе Ибсена «Пер Гюнт» в Московском Художественном театре (1912). В истории странствующего мечтателя наиболее трогательно воспринимается второстепенный персонаж – возлюбленная Пера, Сольвейг. Она всю жизнь прождала его в той самой хижине, где легкомысленный юноша оставил ее, отправившись в путешествие по свету. Декорации Николая Константиновича восхитили публику, задев самые тонкие струны души. И сам он в своем творчестве ни раз возвращался к этому образу женской чистоты, преданности и любви.

Героиней картины Рериха «У рубежа» (1915) выступает одинокая Сольвейг. Она сосредоточенно смотрит вдаль в ожидании своего возлюбленного, почти растворившись в прозрачном воздухе холодного северного пейзажа. В своей работе живописец отражает единство человека и природы, а также стремление к простоте и целостному восприятию мира.

Картина написана темперными красками на картоне, подписана с обратной стороны карандашом: «Ушли на рубеж». В настоящий момент местонахождение ее неизвестно. Мы можем любоваться этим шедевром только на репродукциях.

«И мы трудимся» (1922) – взгляд на праведность.

Проживая в Нью-Йорке, Рерих загорелся идеей познакомить американцев с богатой русской культурой. Как это сделать проще всего, если не через живопись? В этот период знаменитый мыслитель пишет картину «И мы трудимся» («Мы труждаемся»), вошедшую в цикл работ, посвященных русским святым, под названием «Санкта».

На холсте мы видим трех монахов, согнутых под тяжелыми коромыслами. Их фигуры выражают благочестие и смиренное отношение к тяготам жизни. В верхней части картины на холме стоит большой монастырь, откуда и вышли старцы. Они направляются к реке, чтобы набрать воду для насельников обители. Водная гладь на картине сливается с небом, символизируя единение земного и небесного. Эта обитель представляется зрителю островком святости, кусочком Царства Небесного на земле.

В настоящее время картина находится в Международном Центре-Музее им. Н.К. Рериха, г. Москва.

«Агни Йога» (1928) – посвящение Принесшей новое знание.

Мистическое учение «Агни Йога» создала жена Рериха Елена Ивановна, хотя он также считается соавтором. Елена Рерих написала 14 книг, пытаясь соединить восточную эзотерику и оккультно-теософские учения, связанные с христианством. Последователи учения считали, что Елена Ивановна заложила своими трудами начало Нового Мира, за что именовали ее Матерью Агни Йоги.

Этому учению Рерих и посвятил картину «Агни Йога» (диптих). На ней изображена Матерь Мира, которая стоит на горе, возвышаясь над облаками, и держит в руке пламя. В переводе с санскрита «агни йога» означает «связь с огнем». Есть и вторая часть картины, на которой Праматерь человечества сидит на скале в позе лотоса. Она также держит пламя, которое хочет принести людям.

Матерью Агни Йоги Николай Рерих видел свою жену, которая принесла свое учение людям, тем самым положив начало Новому миру.

Картина написана темперой на холсте 119.5x73.5 см и хранится в частной коллекции в США.

«Труды Богоматери» (1931) – самая дорогая картина Рериха.

Этот шедевр долгое время знали только благодаря более поздним повторениям и репродукциям. Искусствоведы и поклонники творчества художника-философа не могли его отыскать. Несколько десятилетий произведение хранилось в частной коллекции, пока его, наконец, не выставили на лондонском аукционе Bonhams в 2013 году. Там картина «Труды Богоматери» была продана за 7,88 миллиона фунтов стерлингов, поставив абсолютный рекорд за все время продажи русских картин на аукционах.

На холсте изображена Богородица (Мадонна), которая неустанно трудится, вытаскивая людей из адской бездны. Картина «Труды Богоматери» написана в сине-голубой цветовой гамме. Синий цвет символизирует женское начало и в иконописи ассоциируется с Божьей Матерью. Это полотно Николай Константинович написал в период создания семьей Рерихов движения Единения Женщин по всему миру. Образ Мадонны выбран, чтобы выразить призыв к осознанию особой роли женщины: матери, жены и вдохновительницы.

Картина написана темперными красками на картоне, и в настоящий момент хранится в Музее Николая Рериха, г. Нью-Йорк, США.

«Канченджанга» (1944) – волшебный вид Гималаев.

Николай Рерих был влюблен в Канченджангу с самого детства. Эта вершина посреди Гималайских гор высотой 8585 метров имеет поистине впечатляющий вид. Знаменитый художник многократно изображал священную гору на своих полотнах.

На картине «Канченджанга»1944 года Рерих запечатлел безмятежные вершины, возвышающиеся над облаками. Освещенные лучами солнца, они окрашены в нежно розовый цвет, так необыкновенно контрастирующий с сиренево-синими облаками, проплывающими уровнем ниже. С помощью темперных красок автор сумел добиться необыкновенной насыщенности и в то же время прозрачной воздушности тонов. Запоминающаяся цветовая гамма удивляет глубиной оттенков, вместе с тем слои кажутся просвечивающими и сияющими.

Изображая Канченджангу Рерих пытался выразить на полотне особый дух Гималаев и таинственный мир Востока.

Название легендарной горы в переводе означает «пять сокровищ Великих Снегов». Согласно добуддистским преданиям, Канченджанга хранит пять сокровищ мира. Сокровища эти имеют духовную природу, они укрыты до срока. Но во времена бедствий появится Некто, могущий открыть сокровищницу и напитать все человечество драгоценной пищей.

Интересный факт: Рерих впервые увидел Канченджангу на репродукции, которая украшала стену семейного усадебного дома, еще в детстве. В дальнейшем эта гора имела для него сакральное значение. Художник верил, что именно там находится вход в священную страну Шамбалы. Страну, которую Рерих искал на протяжении всей жизни в своих многочисленных путешествиях.

Картины Н.К. Рериха рассеяны по миру, местонахождение многих из них неизвестно. Но в нашем распоряжении имеется множество качественных изображений, из которых мы можем изготовить для вас репродукции любимых картин Рериха и других художников.