15 самых известных картин Ван Гога

«Вы пишете как сумасшедший!» — воскликнул Поль Сезанн, осмотрев работы Ван Гога. Современники не понимали его творчество, многие презирали и открыто высказывали отвращение. За свою недолгую и полную страданий жизнь художник написал более 2000 картин, стоимость которых теперь исчисляется десятками млн долларов. Вспомним 15 самых известных картин Ван Гога, чтобы погрузиться в его странный, полный цветовых контрастов и необъяснимого очарования мир.

Звездная ночь (1889)

Картина Ван Гога «Звездная ночь» (1889) среди самых известных произведений автора лидирует по популярности. Художник назвал ее ночным этюдом и отнес к тем работам, которые, по его мнению, не имеют никакой ценности. Произведения нидерландца действительно не были оценены, а его художественный стиль слишком опережал свое время.

«Звездную ночь» Ван Гог написал во время своей госпитализации в больнице Сен-Реми, и это не единственный шедевр, который он создал в стенах психиатрической лечебницы. После смерти художника полотно много раз перепродавалось, пока в 1941 году не обрело место своей постоянной дислокации — Музей современного искусства в Нью-Йорке, США.

Астрофизик Нил Тайсон утверждал, что до картины «Звездное небо» Ван Гога никто не изображал небо как главный предмет произведения. Искусствоведы бы с ним поспорили, но невозможно оспорить тот факт, что Ван Гог написал ночное небо совершенно уникальным способом, который так ценят наши современники, но который ни во что не ставили знатоки искусства XIX века.

Наибольший интерес зрителя вызывают закручивающиеся мазки в небесной синеве. По всей вероятности, эти завихрения в небе ничто иное как мистраль, на который так часто жаловался художник в письмах к брату.

Звездная ночь над Роной (1888)

Картину «Звездная ночь над Роной» Винсент Ван Гог написал прямо на берегу реки, в двух минутах ходьбы от Желтого дома, где художник обитал во время своего арльского периода. Как-то художник признался: «Я испытываю непреодолимую потребность в религии, поэтому выхожу ночью на улицу, чтобы рисовать звезды».

В юности Ван Гог хотел быть священником и испытывал большую тягу к изучению религии. Но к моменту создания звездной серии он уже давно разочаровался в религии, а его вера в загробную жизнь воплощалась в изображении ночного неба, усыпанного мерцающими звездами. Ведь именно звезды казались Ван Гогу конечной точкой существования человека: «…с помощью смерти мы достигаем звезд».

Оригинал картины хранится в Музее Орсе, Париж.

Ночная терраса кафе (1888)

Винсент Ван Гог вслед за Моне любил создавать серии картин, посвященные какому-то одному объекту: будь то пшеничное поле, подсолнухи или ботинки. С картины «Ночная терраса кафе» началась звездная серия, ставшая самой популярной и любимой у поклонников творчества Ван Гога. Автор считал, что краски ночи богаче, и живее, чем в дневное время. В этой работе художник щедро использует желтый цвет, которым наполнены его картины периода жизни в Арле. Сочетая желтый с оттенками синего и фиолетового, художник создает неповторимую атмосферу теплого южного вечера и как бы приглашает зрителя присоединиться к посетителям кафе ради душевной беседы при свете звезд и газовых фонарей.

Интересный факт: свои картины, в том числе ночные, Ван Гог рисовал на пленэре. Во время работы в темное время художник прикреплял себе на шляпу свечи.

Кафе, изображенное на картине, существует до сих пор и носит название Café Van Gogh. Оригинал шедевра можно увидеть в музее Креллер-Мюллер, Нидерланды.

Портрет доктора Гаше (1890)

Картина «Портрет доктора Гаше» Ван Гога стала самой дорогостоящей за всю историю продаж работ художника на аукционах. На холсте изображен лечащий врач художника с веточкой наперстянки, что не случайно. Именно из этого растения доктор Гаше готовил лекарство для своего подопечного. К сожалению, лекарство не помогло, а портрет был закончен незадолго до печальной смерти автора.

В 1990 году на аукционе «Кристис» картину купил японский предприниматель за 82,5 млн долларов.

Интересный факт: покупатель настаивал, чтобы его кремировали вместе с картиной. Но его пожелание не было выполнено. После смерти бизнесмена картина была продана.

Подсолнухи (1888)

Подсолнухи были любимыми цветами Винсента Ван Гога, он посвятил им несколько серий картин. Самая известная картина «Подсолнухи» Ван Гога хранится в Лондонской национальной галерее, и знаменита она скандальной выходкой двух защитниц окружающей среды, которые в 2022 году забрызгали шедевр томатным супом. Женщины всего лишь хотели привлечь внимание к проблеме открытия новых нефтегазовых проектов в Великобритании, и ничего не имели против самой картины и его автора. К счастью, картина не пострадала, поскольку музей предусмотрительно закрыл ее антивандальным стеклом.

Картина «Подсолнухи» («Ваза с пятнадцатью подсолнухами») принадлежит ко второй серии натюрмортов с желтыми цветами, созданной в Арле. Художник нарисовал четыре картины с подсолнухами для украшения стен Желтого дома, где он планировал жить вместе с Полем Гогеном. Их отношения начались именно с картин с подсолнухами, показанных на парижской выставке 1887 года. Увидев их, Гоген высказал свое восхищение автору, чем растопил сердце художника, жаждущего признания. Он отдал две картины парижской серии Гогену и теперь надеялся порадовать его новыми натюрмортами, когда тот, наконец, приедет к нему в Арль. «Дружба» завершилась трагически. А натюрморты с подсолнухами в вазе остались визитной карточкой Ван Гога.

Автопортрет с перевязанным ухом (1889)

Автопортреты Ван Гог создавал многократно. Он рисовал себя в разные периоды жизни, при разном освещении и в разных художественных стилях. Но самой известной картиной Ван Гога, созданной в данном жанре, можно назвать «Автопортрет с перевязанным ухом», он написал ее через неделю после выписки из больницы Сен-Поль де Мозоль в Сен-Реми-де-Прованс. Художник добровольно прошел лечение в психиатрической больнице после того, как отрезал себе часть левого уха. Как видим, на автопортрете он изобразил себя зеркально, так как писал картину, глядя на свое отражение.

Автопортрет принадлежит наиболее трагичному периоду жизни Ван Гога. После разрыва с Полем Гогеном, на которого постимпрессионист возлагал большие надежды по организации сообщества художников для создания живописи будущего, его психическое расстройство приняло более тяжелую форму с частыми обострениями. После выписки Ван Гог увидел, что Гоген покинул Арль, и все его надежды рассыпались как башня из песка.

Возможно, именно эти драматичные обстоятельства сделали картину такой популярной. На аукционе «Кристис» в 1998 году ее купили за 71,5 млн долларов.

Цветущие ветки миндаля (1890)

«Цветущий миндаль» — другое название картины, написанной в последний год жизни великого постимпрессиониста. Она также появилась в стенах больницы Сен-Поль де Мозоль, и является одним из немногих произведений автора, которыми он был доволен. В нашем магазине это произведение Ван Гога по популярности возглавляет Топ шедевров нидерландского живописца.

Весенние деревья в цвету всегда вдохновляли мастера, он стремился успеть запечатлеть этот короткий момент цветения. В этой работе можно увидеть отголоски японской гравюры, которую так любил Ван Гог. Художник преподнес картину в дар брату в качестве памятной открытки на рождение малыша. Тео Ван Гог умер через полгода после смерти брата. В настоящее время картина является ценным экспонатом Музея Ван Гога в Амстердаме.

Сеятель (1888)

У Винсента Ван Гога есть несколько картин с названиями «Сеятель». Первоначально он попытался написать свое произведение в подражание «Сеятелю» Жана-Франсуа Милле, творчество которого он очень ценил и уважал. Та картина 1880 года показалась автору стоящей, и позже он создал серию одноименных работ. Для художника образ сеятеля символизировал бесконечный цикл жизни. В противоположность сеятелю Ван Гог пытался создать свой образ жнеца, символизирующего смерть. Сейчас легендарная картина «Сеятель» (1888) хранится в нидерландском музее Креллер-Мюллер.

Пшеничное поле с воронами (1890)

Еще один излюбленный сюжет Ван Гога — пшеничное поле. Он писал его многократно: под облаками, с кипарисами, с сеятелем и т.д. Но одной из самых знаменитых картин нидерландского живописца является «Пшеничное поле с воронами». Она была закончена незадолго до самоубийства и в полной мере отражает внутренний мир художника. Яркие цвета давят своим контрастом, дисгармония пропорций, резкие мазки — этот пейзаж действует угнетающе и производит депрессивное впечатление. В момент написания картины автор ощущает неотвратимость довлеющей над ним болезни, изматывающего психического расстройства, из которого, кажется, нет выхода. На холсте Ван Гог изображает тропинки посреди мятущихся колосьев, они ведут в никуда.

Картина хранится в Музее Винсента Ван Гога, Амстердам.

Ирисы (1889)

«Ирисы» — больничная картина Ван Гога, он писал ее в спокойном состоянии, находясь в Сен-Поль-де-Мозоль. В тот период жизни Ван Гог писал много и упорно, так как картины спасали его от сумасшествия. Пейзаж привлекает своей робкой, будто нездешней красотой, тихой и скромной гармонией. В этой работе автор применил не только постимпрессионистские находки, но и технику японской гравюры. Мы можем увидеть это в выделенных темных контурах, в сплошной заливке отдельных фрагментов. Винсент, как обычно, не считал произведение удачным, однако Тео, едва получив картину, продемонстрировал ее на ежегодной выставке Общества независимых художников 1889 года, где «Ирисы» привлекли внимание посетителей.

Интересный факт: при первой покупке стоимость картины составила всего 300 франков, но спустя сто лет за картину предложили сумму 53,9 млн долларов. Вот только выкупить холст поклонник так и не сумел, так картина «Ирисы» оказалась в самом крупном музейном комплексе на Западном побережье США (Гетти), где и находится по сей день.

Ночное кафе (1888)

Картину «Ночное кафе» Ван Гог считал некрасивой. Да что там! Он называл ее самой уродливой из своих работ. Но это не было результатом оплошности. Подобного впечатления от холста автор добивался намеренно. В эту работу он вкладывал особенный смысл.

Используя контраст комплиментарных цветов, художник рисует «кабак-западню», жуткое место, «где можно погибнуть, сойти с ума или совершить преступление». Часто посещая подобные заведения, Ван Гог тем не менее показывает их тлетворную сущность. В прошлом христианский проповедник, Ван Гог попытался донести до зрителя мысль о том, что подобный разгульный образ жизни ведет на самое дно ада.

Работа выполнена в экспрессионистском стиле, столь непривычном для конца XIX века. Но в XX веке он получит отклик в сердцах людей и будет развит в произведениях выдающихся художников.

Едоки картофеля (1885)

Среди известных картин Ван Гога, произведений в жанре реализма совсем немного, и картина «Едоки картофеля» — одна из таких работ. Она имела большое значение для самого художника. С ее помощью художник воспевает людей тяжелого труда, он старательно пишет их грубые лица и натруженные руки. Задача автора — показать невеселую участь эти простых тружеников. Ван Гог с болью в сердце любуется своими персонажами. С большим аппетитом едят они неказистую пищу бедняков, так как добывали ее честным трудом. Люди физического труда вызывали большую симпатию и уважение у Ван Гога — ему также приходилось много трудиться, чтобы заработать на пропитание, однако этих денег не хватало, так как труд художника не был востребован.

Оригинал картины Ван Гога «Едоки картофеля» можно увидеть в Музее Винсента Ван Гога в Амстердаме.

Пара ботинок

Однажды Пабло Пикассо назвал Ван Гога великим «потому что он способен облагородить даже пару старых ботинок своей кистью». Как известно, все гениальное просто. И только настоящие гении умеют видеть красоту в обыденности.

Картина «Пара ботинок» («Башмаки») была написана в 1886 году, и смысл ее аналогичен смыслу картины «Едоки картофеля». Художник видит не просто заношенные ботинки, в этот образ он вкладывает глубокий смысл. Ван Гог с любовью рисует истоптанные башмаки нищего труженика, который в поте лица добывает хлеб свой, и в очередной раз показывает, как сострадает каждому бедняку, смирившемуся со своей незавидной долей.

Этот образ оригинально обыгран в фильме Джулиана Шнабеля «На пороге вечности». Чтобы увидеть своими глазами оригинал и создать собственную интерпретацию картины, необходимо отправиться в Амстердам, ведь именно там, в Музее Винсента Ван Гога она и находится.

Кресло Гогена (1888)

Винсент Ван Гог испытывал огромную симпатию к Полю Гогену. Он мечтал создать сообщество художников-новаторов и настойчиво уговаривал Гогена переехать к нему в Арль, считая своим единомышленником. К его приезду Ван Гог старательно обустраивал Желтый дом, пытаясь сделать его максимально уютным для гостя: нарисовал несколько картин с подсолнухами, приобрел мебель и постельные принадлежности, распланировал всю обстановку таким образом, чтобы Гоген чувствовал себя ничем не скованным. В ноябре 1888 года Винсент пишет картину «Кресло Гогена», пытаясь этим предметом мебели охарактеризовать своего друга. К сожалению, совместное проживание двух таких разных людей, творчески одаренных, импульсивных и амбициозных, оказалось невозможным. Художники прожили вместе всего два месяца.

Красные виноградники Арля (1888)

Существует распространенный миф, что картина «Красные виноградники в Арле» была единственной, проданной при жизни работой Ван Гога. Разумеется, это не так, но картина действительно заслуживает внимания. Она появилась на фоне сильного душевного подъема художника. К Ван Гогу приехал Поль Гоген, они вместе рисовали, обменивались идеями, пили абсент и делили общий быт. Местные пейзажи юга Франции всегда вдохновляли эмоционального художника, а вид рабочих, собирающих урожай винограда близ аббатства Монмажур, произвел неизгладимое впечатление. Ван Гог очень ценил тяжелый физический труд и считал его достойным восхищения. Большая часть картин художника пытается показать простую красоту и естественность природы, а также трагизм несправедливости жизни.

Интересный факт: картина была выкуплена у первого владельца русским коллекционером Иваном Морозовым. После национализации всей его коллекции произведение попало в собрание Музея нового западного искусства. И сейчас картина пребывает в России, в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

Все эти и многие другие картины мы изготовим для вас с большой любовью и уважением к их автору. В каталоге «Ананас Постер» огромный выбор репродукций величайших художников, работавших в разных жанрах и в разные эпохи. Выбирайте картину по душе, а мы предложим вам оптимальный вариант печати и оформления, приемлемые цены и быструю доставку.