ТОП-10 самых известных картин в мире

Изобразительное искусство способно перенести нас в другие эпохи и реальности, обратить внимание на красоту и пороки окружающего мира. Живопись будит в нас самые разные эмоции: глядя на популярные картины известных художников, мы восхищаемся, размышляем, спорим, плачем…

На протяжении многих веков тенденции изоискусства постоянно менялись, отражая в себе социальные и культурные перемены, технологический прогресс, а также индивидуализм художников. Среди основных тенденций выделим:

• Стремление к реализму. Сначала художники старались максимально точно воспроизводить окружающую их реальность, изображая предметы, людей, природу очень с высочайшей степенью детализации. Известные авторы, написавшие популярные картины с людьми, – Леонардо да Винчи, Сандро Боттичелли, Илья Репин и др.
• Появление различных стилей и направлений, например, импрессионизма, экспрессионизма и др. Их целью стало выражение внутренних переживаний художника. Яркие представители стилей и направлений – Огюст Ренуар, Эдвард Мунк, Анри Матисс, Сальвадор Дали и др.
• Стремление к новаторству и экспериментам. Художники постоянно искали новые формы выражения, нестандартные техники и подходы к созданию работ.

Среди огромного количества полотен есть настоящие жемчужины – их поистине называют знаменитыми картинами мира. Очень сложно составить объективный топ 10 самых популярных картин, поэтому наш список будет основан на выборе наших клиентов и посетителей сайта.

«Мона Лиза» Леонардо да Винчи

На вопрос «а какая самая популярная картина в мире из самых известных в мире?» чаще слышим ответ – «Мона Лиза» великого итальянского художника Леонардо да Винчи. Это произведение, созданное между 1503 и 1506 годами, стало визитной карточкой Лувра в Париже, где находится уже более ста лет. На картине запечатлен образ Лизы Герардини, жены флорентийского торговца Франческо дель Джокондо, который заказал ее портрет.

Не зря картину называют символом тайны. Все дело во взгляде и улыбке Джоконды, которые невозможно однозначно интерпретировать. Каждый видит в изображенной даме что-то свое, непостижимое и загадочное. А плавные и мягкие переходы дальнего плана картины только подчеркивают впечатление зыбкости бытия.

• Картина написана в технике сфумато, которая позволяет создать мягкие переходы от одного цвета к другому, делая фигуру реалистичной и объемной. Также Да Винчи мастерски передал свет и тень, и образ Моны Лизы настолько живой и реальный, словно выходит за рамки холста.
• Художник работал над картиной несколько лет, не считая ее законченной. Он забрал ее с собой во Францию и продолжал работать над ней до своей смерти в 1519 году.

Интересный факт: Существует гипотеза, что Мона Лиза не является портретом женщины, а скрытым автопортретом самого Леонардо да Винчи.

«Звездная ночь», Винсент Ван Гог

У нидерландского постимпрессиониста Ван Гога узнаваемый стиль: его известные картины красочны, эмоциональны и насыщены цветом. Произведение «Звездная ночь» художник написал в 1889 году, когда находился в психиатрической клинике в городе Сент-Реми-де-Прованс во Франции. На полотне изображено ночное небо над мирным городом с церковью и кипарисами, которые были его любимыми мотивами. Кипящие вихри звезд на небе кажутся движущимися и пульсирующими, они передают внутреннюю бурю и эмоции художника в сложный для него период.

• Художник стремился выразить внутренний мир через внешний образ. Яркие краски и динамичные линии мастерски передают напряженность и волнение. Мерцающие звезды и лунный свет говорят о неисчерпаемости жизни. Этот мотив часто встречается в творчестве художника, отражая его философские мысли о вечности и бесконечности. А спокойный пейзаж словно уравновешивает драматичность неба и намекает на то, что надежда есть.

Интересный факт: В 1941 году во время Второй мировой войны «Звездная ночь» эвакуировали в США для безопасности, и она до сих пор хранится в в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

«Танец» Анри Матисса

К картинам известных художников можно смело отнести «Танец» великого французского живописца Анри Матисса. Это яркое произведение стало символом эпохи фовизма и французского модернизма.

Полотно, написанное в 1910 году, изображает группу из пяти обнаженных женских фигур, объединенных в танцевальном круге. Формы фигур упрощены и абстрактны, но их плавность и легкость подчеркнуты фоном картины. Матисс использовал сильные контрасты цветов – красного, зеленого, синего, желтого, создавая динамику движения.

• Матисс передает на картине энергию и пульсирующий ритм танца, поэтому «Танец» часто интерпретируется как метафора жизни и движения. Многие считают его стиль декоративным, но от этого картина не перестает быть эмоциональной.
• Отсутствие деталей и лишних элементов не только не упрощает картину, но помогает максимально выразить идею автора о сплоченности и согласии людей. Даже самые разные по статусу или происхождению люди объединены в одно целое, они равны, и этим прекрасны.

Интересный факт: Картина стала известна благодаря коллекционеру Сергею Щукину, который заказал и приобрел «Танец» в 1910 году для своего особняка. Однако на выставке во Франции, где впервые была представлена картина, она не имела успеха. Также Щукин был поначалу разочарован произведением Матисса, но спустя несколько дней извинился перед художником и включил «Танец» в свою коллекцию.

«Поцелуй» Густава Климта

Это произведение относится к самым красивым картинам в мире известных художников. Картина создана в период между 1907 и 1908 годами, на ней изображен поцелуй влюбленных, чьи фигуры окружены золотой спиралью и нежными узорами. Мужчина и женщина так сильно обнимают друг друга, будто слились в одно целое. Любовь и страсть, запечатленные художником, делают «Поцелуй» одной из самых романтичных картин в истории искусства.

• Густав Климт был одним из представителей модернизма и стиля ар-нуво, поэтому его работы, в том числе и «Поцелуй», отличаются яркими орнаментами и символами.
• Золотой фон, на котором изображена пара, олицетворяет драгоценность поцелуя и близость между любящими. Работа символизирует вечное стремление человечества к любви и гармонии.

Интересный факт: «Поцелуй» написан по заказу австрийского банкира Фердинанда Блоха для украшения его замка. Вначале она называлась «Влюбленные». Сегодня картина находится в коллекции Бельведерского дворца в Вене.

«Крик» Эдварда Мунка

Всемирно известная картина норвежского художника Эдварда Мунка создана в 1893 году. «Крик» изображает три человеческие фигуры на мосту, окруженного горами и фьордом. Две дальние фигуры похожи на идущую пару, а центральный образ только напоминает человека. Схватившись за голову, он издает крик, при этом его лицо выражает страх и беспомощность. Яркое и тревожное небо дополняет ощущение одиночества и отчаяния.

• Центральная фигура – это символ человеческой души, ее стремлений, боли и трагедий. Эта картина напоминает о том, что каждый из нас переживает собственный страх, и нужно научиться не скрывать его, а принимать.
• Художник искусно передал эмоции через цвет и форму. Насыщенные красные и оранжевые тона, а также искаженные формы лиц и природы, вызывают беспокойство и волнение, предупреждают о чем-то страшном и неизбежном.

Интересный факт: В 2012 году картина была продана на аукционе за рекордные 119,9 миллиона долларов. Ее выкупил американский инвестор Леон Блэк. «Крик» считается не только одной из популярных мировых картин, но еще и самых дорогих.

«Герника» Пабло Пикассо

К одной из самых известных картин маслом XX века относится «Герника». Испанский художник Пабло Пикассо написал ее в 1937 году. Картина в стиле сюррерализма изображает ужасы испанской гражданской войны, а именно последствия от ударов немецких бомбардировщиков в городе Герника. Мы видим раненых и умирающих людей. Пикассо использовал черно-белые краски, грубые, наклонные линии, смешанные формы, чтобы передать атмосферу ужаса и хаоса.

• Изобразив разъяренного быка с открытой пастью, художник говорил, что это фашизм, виновный в трагических событиях. Он служит напоминанием о бесчеловечности войны и ее последствиях.
• Зажженная лампа под абажуром, которая ярко светит над всем происходящим хаосом – лучик надежды на то, что войны прекратят уничтожать жизни людей.

Интересный факт: После окончания Второй мировой войны искусствоведы решили, что картина должна быть возвращена в Испанию. Однако сам Пикассо выразил желание, чтобы картина оставалась в Музее современного искусства в Нью-Йорке до полного восстановления демократии в Испании. Картина была возвращена в Испанию только в 1981 году, после смерти художника.

«Рождение Венеры» Сандро Боттичелли

В списке красивых картин известных художников это произведение занимает достойное место. Итальянский живописец Сандро Боттичелли создал полотно в 1486 году, и до сих пор оно считается одним из самых ярких произведений итальянского Возрождения.

На картине изображена богиня любви и красоты Венера, восходящая из моря на жемчужной раковине. Ее длинные золотистые волосы развеваются на морском ветру, а лицо выражает отрешенность. Обнаженная богиня невероятно грациозна и женственна.

Слева от Венеры боги ветра и цветов, а справа – богиня весны, которая хочет накинуть на Венеру плащ. Женская красота и духовная совершенность отделяют Венеру от мирской жизни, она рождается, чтобы стать богиней.

• Сочетание пастельных оттенков и мягких контуров, а также присутствие алебастровой пыли в красках делают картину воздушной и нежной.
• На позу Венеры, целомудренно прикрывающую свою наготу, повлияли тенденции греческой скульптуры. Именно так – в полный рост, чуть склонив голову, опираясь на одну ногу, представлены знаменитые классические образы.

Интересный факт: Моделью для образа богини стала красотка Симонетта Веспуччи, в которую был влюблен Джулиано Медичи. Боттичелли часто писал ее лицо на своих картинах. И даже после смерти девушки в 23 года художник продолжал повторять ее образ.

«Святая Троица» Андрея Рублева

Известная художественная картина, олицетворяющая духовность и красоту православной веры – «Святая Троица» русского живописца Андрея Рублева. На деревянной иконе, созданной в начале XV в., изображены три ангела за столом, на котором стоит чаша, символизирующая священную тайну Евхаристии. Святая Троица – это Бог Отец, Бог Сын и Святой Дух. Лица ангелов выражают умиротворенность, в их образах мы видим чистоту и святость, которые так необходимы в мире, где царит разрушение и беспокойство.

• Ангелы практически одинаковы, что говорит о триединстве, но задний план несет богатый символами смысл: дом – это храм Божий, дерево – древо Жизни, а гора – Голгофа, на которой распяли Христа. То есть фон за спиной каждого образа – уникальный, что говорит о раздельности ангелов.
• Впервые в иконографии того времени, когда чаще всего изображались библейские события, Андрей Рублев выписал образ именно для молитвы.

Интересный факт: Икона «Святая Троица» неоднократно «поновлялась» – то есть поверх кисти автора иконописцы наносили новые образы. И только спустя почти 400 лет после реставраций произведение предстало в первозданном виде.

«Девятый вал» Ивана Айвазовского

В 10 знаменитых картин попала картина известного мастера морских волн Ивана Айвазовского – «Девятый вал», созданная в в1850 году.

На холсте изображен шторм на море, который достигает своего пика. Бушующие волны вот-вот накроют обломки мачты корабля и людей, спасающихся на них. Зловещее небо только усиливает драматизм ситуации. Проходящий сквозь тучи и морскую пену солнечный свет выглядит подобием соломинки для утопающих – безжалостное море не пощадит никого. А может, произойдет чудо?

• «Девятому валу» предшествовала серия пленэров, на которых маринист делал зарисовки, а саму картину автор писал в мастерской. Айвазовский считал, что постоянно меняющаяся волна неподвластна кисти, поэтому море нужно писать по памяти. Умение так реалистично изображать морскую стихию еще раз убеждает нас в истинном гении Айвазовского.

Интересный факт: Изображение на картине – не плод воображения Айвазовского, а реально пережитый шторм. В 1844 году в Бискайском заливе судно, на котором находился художник, оказалось в центре разбушевавшейся стихии. По счастливому стечению обстоятельств, все остались живы, хотя корабль был сильно поврежден.

«Постоянство памяти» Сальвадора Дали

Популярная картина известных художников мира – «Постоянство памяти», которую называют символом сюрреализма. Ее написал великий испанский художник Сальвадор Дали в 1931 году.

На картине изображен пустынный пейзаж, а все окружающее как бы теряет форму и становится нереальным. Мягкие часы символизируют иллюзию времени, его неустойчивость и относительность. Сальвадор Дали был мастером игры с формой и пространством, и «Постоянство памяти» – яркое тому подтверждение. Время протекает нелинейно, оно может таять, как исчезающие воспоминания, и искривляться, словно показывая, что наша память изменчива и ненадежна.

• Сальвадор Дали сам объяснял смысл своего произведения как отражение беспокойного состояния сознания и борьбы с понятием времени. Он пытался исследовать глубинные уровни сознания и выразить свои внутренние переживания через свои картины.
• Все часы показывают разное время, но искусствоведам неизвестны детали, раскрывающие причины такого подхода.

Интересный факт: Идея картины пришла к художнику во сне, когда ему неожиданно приснились мягкие часы. Впоследствии Дали признал, что его вдохновляли творения Эйнштейна и философия времени.

Свой смысл и своя история

В заключение отметим, что существует множество известных картин в мире, каждая из которых несет в себе свой уникальный смысл и историю. Мы рассказали всего о десяти из них, но все эти произведения – важная часть культурного наследия человечества. Их изучают в школах и в вузах, по ним проводят дискуссии и снимают фильмы, потому что настоящее искусство живет вечно. Оно делает нашу жизнь ярче и насыщеннее, а мы делаем все, чтобы его продвигать. Как точно подметил Василий Кандинский: «Всякое произведение искусства — это самостоятельная жизнь».