Музыкальные постеры - ТОП-10 по версии клиентов «Ананас Постер»‎

Музыкальные афиши и постеры представляют собой вид рекламы, задача которой емко и привлекательно выразить сущность какого-либо творческого явления. Музыкальный плакат – это своего рода визуализированный лозунг, цель которого – заинтересовать как можно больше представителей целевой аудитории. Многие постеры остаются в памяти на долгие годы и даже десятилетия. Сегодня мы расскажем о десяти самых популярных музыкальных постерах по версии клиентов Ананас Постер.

Instasamka – «За деньги – Да»

Открывает наш рейтинг мотивационный плакат с надписью из одноименного хита популярной российской исполнительницы Instasamka «За деньги – Да».

Смысл песни, как и фразу на постере, некоторые понимают буквально – как пропаганду материальных ценностей. Однако, если подойти к анализу текста более скептически, можно увидеть за провокационными утверждениями сардоническую насмешку над современным обществом, в котором кумирами становятся не те, кто больше знает и умеет, а те, кто продается за деньги и кичится подарками богатых спонсоров.

Преимущества мотивационных постеров в том, что они не требуют какого-то особенного оформления, выражают значимую для владельца мысль и стимулируют к достижению определенных целей. При этом выполненный в черно-белой гамме постер может служить стильным украшением интерьера.

The Beatles – “Abbey Road, 1969”

Знаменитая обложка к одиннадцатому студийному альбому ливерпульской четверки стала легендарной и повлекла за собой множество стилизаций. В нашей коллекции постеров рисованная музыкальная афиша на основе фотоснимка, сделанного для оформления альбома “Abbey Road” (1969), пользуется большой популярностью.

Обложка альбома была придумана Полом Маккартни. Он нарисовал небольшой эскиз, на основе которого фотограф Иен Макмиллан сделал снимок участников группы, переходящих через дорогу по «зебре». Альбом изначально должен был называться “Everest” в честь марки сигарет, упаковка которых казалась членам рок-группы привлекательной. Но, поскольку ехать для фотосессии к подножию горы Эверест никому не хотелось, Маккартни предложил просто выйти на улицу и сфотографироваться. Впоследствии альбом был назван в честь лондонской улицы Эбби-роуд, на которой и сделан снимок. Очень скоро результат такой спонтанности оброс множеством толкований, фанаты нашли скрытые смыслы в изображении для обложки альбома культовой группы. Тем более, что он стал последней совместной работой The Beatles.

Pink Floyd – “Back Catalogue”

Запоминающаяся фотография с красивыми женскими спинами была сделана по заказу крупнейшей британской звукозаписывающей компании EMI в 1997 году. Музыкальная афиша посвящалась творчеству группы Pink Floyd. Замысел был в том, чтобы проиллюстрировать известные альбомы британской рок-группы, которые издавала компания. При создании изображения для обложки бэк-каталога художник-график Сторм Торгерсон использовал омонимы “back” – назад, обратно, и “back” – спина. Так, на спинах обнаженных моделей, приглашенных в частный бассейн в Патни, были нарисованы обложки шести альбомов Pink Floyd. Художница Филлис Коэн проделала титаническую работу: на каждой из шести спин ей приходилось рисовать по пять-шесть часов. Первоначально к фотосессии планировалось привлечь не только женщин, но и мужчин. Однако из-за того, что размеры женских и мужских спин слишком отличаются, от идеи пришлось отказаться.

Freddie Mercury – “The Show Must Go On”

Композиция “The Show Must Go On” имеет особое значение среди богатого наследия Фредди Меркьюри. Этой песней завершается последний студийный альбом группы Queen – "Innuendo", который был записан в период стремительного угасания легендарного артиста. Нет сомнений в том, что Фредди пел эту песню о себе и о своем жизненном правиле: «Шоу должно продолжаться». Именно поэтому он исполнил ее так проникновенно и с таким душевным надрывом, хотя коллеги сомневались, что в таком немощном состоянии он вообще сможет записать эту композицию.

Минималистичный черно-белый постер изображает силуэт кумира миллионов в характерной позе победителя, по которой его легко узнать. Фредди Меркьюри любил жизнь и без остатка отдавался творчеству. Артист должен играть свою роль до конца, чего бы это ему ни стоило – жесткое правило перформанса. Именно об этом говорит заглавная фраза ключевого хита Фредди Меркьюри, написанная белым шрифтом на его черной фигуре, ушедшей в темноту.

«Король и Шут»

На пятом месте в рейтинге музыкальных постеров находится рекламный плакат одной из самых выдающихся российских рок-групп «Король и шут». Лидер группы Михаил Горшенев отнес свое творчество к жанру «арт-панк», и можно без преувеличения сказать, что ту нишу, которую занимали «КиШ», не занимает больше никто.

На фотосессии 2006 года участники группы запечатлены в образе брутальных панков – с ирокезами, татуировками и нашивками в виде черепов. Удачное фото пользуется большой популярностью среди фанатов, хотя на нем собран не самый «звездный» состав легендарной команды. В 2006 году группу покинули стоявший у ее истоков Александр Балунов и Александр Леонтьев, поэтому на постере они отсутствуют.

На снимке застыли в порядке слева направо: Александр Щиголев (барабаны), Дмитрий Ришко (скрипка), Яков Цвиркунов (соло-гитара), Михаил Горшенев (бессменный лидер, автор песен, вокал), Андрей Князев (автор песен, вокал), Сергей Захаров (бас-гитара).

Состав группы менялся, но «КиШ» – это прежде всего Михаил Горшенев. Его музыкальный талант и невероятная харизма нашли свое воплощение в творческом продукте, аналогов которого нет на российском музыкальном рынке, и оставили след в сердцах миллионов людей.

“Lana Del Rey, 1985”

Шестую позицию занимает музыкальный постер, посвященный американской певице Лане Дель Рей. На нем мы видим оформленное в рамку фото исполнительницы и автора песен и помещенную под ним подпись. Крупным шрифтом написано имя певицы и год ее рождения. Ниже размещена цитата из монолога Ланы Дель Рей, написанного ею для клипа на песню “Ride”. На русском языке цитата звучит так:

• Жизнь быстротечна
• Умри молодым
• Будь сумасбродным
• Развлекайся

Творчество инди-певицы пронизано темами алкоголя, одиночества и неприкаянности. С одной стороны, Лана Дель Рей говорит о бесшабашном и бездумном образе жизни как о чем-то привлекательном, а с другой стороны, ее песни наполнены меланхолией и унынием. В балладе “Ride” она сетует на усталость от скитаний и надеется найти человека, который мог бы взять на себя ответственность за ее жизнь.

Критики неоднозначно восприняли монолог певицы. Одним он показался провокацией и издевкой над слушателем, а другие нашли его трогательным и достойным внимания.

Metallica – “Master of puppets”

Постер группы «Металлика» представляет собой обложку третьего студийного альбома величайшей хеви-метал команды. Несмотря на то, что альбом вышел в 1986 году, он до сих пор считается одним из лучших лонгплеев всех времен. Его значимость невозможно переоценить, альбом оказал значительное влияние на музыкантов жанра треш-метал. Критики единодушно приписывают пластинке эстетическую, культурную и историческую значимость.

Обложка альбома была разработана участниками группы совместно с их менеджером Питером Меншем. Нарисовать картину, задуманную музыкантами, доверили художнику Дону Браутигему. Он создавал обложки для альбомов AC/DC, Motley Crue и других рок-групп, а также для книг Стивена Кинга, Дина Кунца и Герберта Уэлса. Художник сообщает, что ничего не добавил от себя в этой картине, а лишь нарисовал ее по грубому эскизу Джеймса Хетфилда, фронтмена группы. Идея была в том, чтобы изобразить печальный итог наркотической зависимости – множество надгробий на заросшем травой поле.

“Master of Puppets” стал первым в истории треш-метал культуры альбомом, получившим платиновый статус, а обложка к нему – самой узнаваемой работой Браутигема.

Led Zeppelin

Музыкальный постер одной из самых успешных и влиятельных рок-групп Великобритании сделан на основе концертного фото. Постер представляет собой коллаж, в центре которого вокалист Роберт Плант протягивает микрофон гитаристу Джимми Пейджу. Их силуэты вырезаны со снимка, сделанного фотографом Диком Барнаттом на легендарном выступлении в мае 1975 года на сцене лондонского спортивного центра Эрлс-корт. Концерты на Earl’s Court Arena изначально планировалось провести в течение трех дней подряд (23, 24 и 25 мая), но из-за необычайно высокого спроса серия концертов была проведена в течение пяти дней. Вместимость зала Earl's Court – всего 17 000 человек, но за эти пять дней Led Zeppelin удалось продать 85 000 билетов. В этот период команда была на пике популярности.

Фигуры барабанщика Джона Бонэма и бас-гитариста Джона Пола Джонса вырезаны со снимков других концертных выступлений. Скомпилированные в единую картинку участники группы выражают настолько разные эмоции, что сложно даже представить, какую композицию они могли бы исполнять в этот момент. Но автору коллажа было важно соединить наиболее запоминающиеся и полюбившиеся моменты, связанные с каждым из участников группы.

Примечательно, что хард-рок группа Led Zeppelin занимает первое место в списке британского музыкального телеканала VH1 «100 величайших артистов хард-рока».

Фрэнк Оушен – “Blond”

Девятое место в рейтинге музыкальных постеров занимает обложка ко второму студийному альбому американского музыканта Фрэнка Оушена “Blonde” 2016 года. Альбом распространялся через интернет-магазины iTunes Store и Apple Music. Несколько интересных фактов об этом постере:

• Автор фото для обложки – Вольфганг Тильманс.
• Чтобы показать идею дуальности, выраженную в концепции альбома, название на обложке было решено написать как “Blond”.
• Оушен покрасил волосы в зеленый цвет специально для этой фотосессии, хотя и не успел к назначенному сроку, из-за чего съемку пришлось перенести.
• На обложке артист предстал обнаженным, чтобы подчеркнуть интимность работы.

Искренность и открытость музыканта поклонники оценили по достоинству. Альбом мгновенно занял первые места в чартах США, Великобритании, Шотландии, Австралии, Бельгии, Дании, Норвегии и Новой Зеландии. Критики назвали “Blonde” лучшим альбомом года, а то и десятилетия.

Авангардный рэп-исполнитель стал иконой жанра в 2012 году после выпуска первого альбома “Channel Orange”. Нестандартная поэтическая манера, откровенность и смелые эксперименты Фрэнка Оушена, по мнению некоторых современников, свидетельствуют о его гениальности.

Виктор Цой, группа «Кино»

Красно-черно-белый постер с изображением звезды 80-х и 90-х, основателя группы «Кино» Виктора Цоя завершает наш рейтинг популярных музыкальных плакатов.

Для постера использован кадр из кинофильма «Игла» (1988) Рашида Нугманова, ставшего культовым во многом благодаря участию в нем знаменитого рок-музыканта. С помощью компьютерной программы фотоснимок превращен в рисунок и наложен на ярко-красный фон – цвет революции.«Перемен!» – требовательно провозглашал исполнитель со сцены. Своим творчеством он действительно совершил революцию – не только в музыке, но и в умах советской и постсоветской молодежи. При этом Виктор Цой был человеком совершенно аполитичным, как и его творчество. Своими текстами он никогда не призывал к насилию, но призывал не быть равнодушными, не плыть по течению, не боятся быть собой, не сдаваться в борьбе.

Неожиданная гибель талантливого музыканта на пике славы превратила его в героя своего времени. А его стихи остаются вне времени, они вдохновляли и продолжают вдохновлять миллионы людей разных поколений.

Если среди участников рейтинга вы не нашли своего кумира, в коллекции Ананас Постер обязательно найдется подходящий для вас музыкальный постер, посвященный творчеству любимого исполнителя. Мы изготавливаем постеры, плакаты и репродукции картин по умеренным ценам, с учетом всех пожеланий заказчика.